Avenged Sevenfold @ Mixing Room

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吉他手内心活动:为什么我已经是老年人了?

这个团呢。。。实际情况是这样的,要不是有人在豆瓣上80块转票,我就愉快地跟小伙伴去吃湘菜了。

只在大二/大三的时候听过几首歌而已。基友推荐的Dear God,没感觉,其他几首倒还不错,所以至少团名记住了。这天呢,本来想吃完去QSW门口看看能不能80块撸一下starsailor,然而一早看到友邻转播,想想反正一样是老阿姨怀旧场,就订了下来。

这么“真”摇滚的现场我已经好久没参与过了,舞台正前方观众区略危险,有几个洋小鬼“真”粉po得比较夸张,带着几个本地矮子迷汉撞出一大圈空地来,站得离他们近的几个妹子纷纷逃走了。我大概是最靠近他们还纹丝不动的汉子之一(开玩笑,fuji头排都撞过了,这点胳膊肩儿的算啥)。

吉他手挺萌,开场曲子看到下面鸡爪一片就先自翻了一个大白眼(注意,是Kate王妃的那种上流人士翻法),然后一副生无可恋脸踩板凳上面大弹solo,弹着弹着还自嘲地笑笑,意思好像是过了这么多年老子还在给这帮小鸡崽子弹这种小调也太博爱了吧。

主唱比较扮酷,戴着墨镜给台下招招手,唇红齿白的,保养得真好。他频频爆着粗口站到板凳上鼓动气氛,我是有好奇过,他戴着墨镜还看得出台下面都谁么?但摆酷嘛,谁在乎呢。可惜,他最后一刻却没忍住,摘下了墨镜,大概想跟群众真诚地心连心一把。然后见证了真相的群众证明这是一个错误的决定。

Wild Beasts @ QSW Shanghai

773836806304320在Fuji最大的遗憾就是错过了Wild Beasts——为了死守红帐篷头排的位置刷女神和印度团——没想到三个月后业界良心split works就把他们请来了,而且票价极其良心!至此,今年最喜欢的两张专辑都刷到了巡演现场,并且作为这【疯狂刷Live】小半年的wrap up,我听到Wild Beasts的现场vocal已彻底跪了。

我说的不是主唱Hayden,而是肚腩哥Tom的嗓子。A Dog’s Life惊为天人!哥头一句开声就让站在第二排的我腿软了……扶着隔壁猫姨的膀子刚勉强站稳我就开始在那儿荡漾,从A Dog’s Life荡漾到隔了三四首歌的All the King’s Men……然后……然后……All the King‘s Men那两句Watch me! Watch me!一飙,以及接连而来的喘息声出来,我又不得不扒住猫姨了(猫姨真好使,幸好带了猫姨去//esc)。

为什么录音室专辑里完全听不出这么开的声场啊!温暖、厚实、立体剪裁、混着刚晒过太阳的焦糊味儿(啥?),最关键的是,还包邮送到耳边啊亲!到底录音室是干嘛用的啊混蛋!大家都去注意Hayden的假音了,都没人夸哥……

其实去现场之前没仔细查过水表,没怎么注意过Tom主唱的几首歌,最喜欢的还是上张里的loop the loop。结果在浅水湾上来就看中了他的小肚子,而且汤三岁手舞足蹈地弹着合成器,还不时<划掉>呆蠢</划掉>憨厚地笑着,当下拉着猫姨说好萌(为我无法挽回的品味点蜡……)。相比只会抱拳的Hayden,汤哥说的“谢谢”可标准极了;他戴着据说是体现(逗)逼格的9:30 club帽子,另外穿着写有underground字样的T恤:左肩上一串大窟窿,腋下还有一溜小洞,咱立刻想到了只住得起汉庭的poor白谎有没有?隔了几首猫姨又把他骚气的大红篮球鞋指给我看——后来听说是前一天刚在北京买的飞跃——于是此时哥在我心中已经加分到跟基友团双胞胎平起平坐的地位了!

(果然已经偏题很远了)

QSW的几只话筒素质是真心不错,至于人家吐槽的音箱共鸣什么的,老实说,这个价位能有这个效果,我已经满足了。散场时满脑子想的都是“如果我是壕,我就”飞到伦敦去把基友团和野兽一起二刷了。当然现实是我没钱,出门发现下雨没带伞只能打车回去还默默心疼了下……

结果前两天,基友团在推上说,Sufjan Stevens也会去O2坐台……所以伦敦人民,我恨你们。

The National & Riot Fest

去多伦多当然主要是为了电影节。但发现居然还可以蹭上基友团时也激动地拍桌子了。虽然他们连压轴都不是。

Riot Fest实际是在多伦多郊区一个公园里划出了块“草场 ”来给一群楞子安放青春用的,官推风格特别躁特别年轻朋,一看就是拒绝老阿姨的款。Stars或许还有可能是占个地利,但我就好了奇了为啥还会请The National这种中产团。可巧不巧遇上雷雨天,周五晚上我挂着人字拖趟河去电影院,周六本着踩点和随便看看的心思去大公园,结果下了班车就一脚踩进烂泥地里……是日不得不报废了一双飞跃。

知道舞台效果华丽但没想到是这么华丽!早知如此就应该果断冲到前面去而不是在后面晾拖鞋哪

逛集市时扫了The Civil Wars的首专,【喜欢可是还没看过现场但这个团已经解散】的清单上近两年这个团排在榜首…… T.T 但除此之外这个下午乏善可陈。晚上Fuji错过的The Flaming Lips倒是给补了针鸡血——我看到主唱钻进那个海洋球在几十米的人群头上滚来滚去,看到花蘑菇还有奇奇怪怪不知道什么鬼的玩意跑上去大跳广场舞,还看到流瀑般垂下的镭射灯光衬着前方叠罗汉一样的“Fuck Yeah Riot Fest”字形气球。虽然曲子都没啥感觉,但这样的现场煽动力现在还有几个团能齐肩呢?这癫狂的路线,拿甲壳虫著名的lsd音乐代表作来压轴且算恰如其分吧。

后面压轴的The Cure继续一贯的业界良心路线,唱个没完没了。除了少数街歌比如Lovesong/Just Like Heaven这种,我对他们并不熟悉也不感冒,乘着风凉完成任务式地看完,回城。

其实这年的Riot Fest有不少我喜欢或者曾经喜欢的团,比如DCFC比如the New Pornographers,但时间表一出来就发现悲剧了,想看的几乎全部跟基友团冲突,要占前排的坑那就必然跟Stars和DCFC挥手再见了。Riot Fest场地是类似双主舞台并排紧邻的格局,左边一台演出右边一台就调音,将两场之间的等待时间缩到最短。然而两个台之间的有围栏区隔,也就意味着要占前排位置的话必须得放弃前一场的看脸机会……

我之前还打算周日到了场地再见机行事的,可时间一到默默就赖在双主舞台后方不动了,直接放弃Stars。磨到六点多发现前面一点都不挤啊,妥妥有空档钻到前五排,于是又果断放弃DCFC。相比Fuji Rock,这里的站区离舞台近多了,彼时正是夕阳开始斜沉的点,隔壁台咚咚咚咚咚敲开场曲目I Will Posses Your Heart的时候,我这边正对着舞台顶边一角渗开的胭红夕照发呆。想起几年前在上海看DCFC的时候,Ben胖子瘦了不少,室内气氛适宜,舞台很有活力,喜欢的歌也都唱了,对比起来,这场显得像是被拍死在沙滩上的前浪——近两年也确实没什么拿的出手的作品,他们自己都显得兴致缺缺。

但我最喜欢的时刻也总是诞生在这样的氛围里:可以混在人堆里,跟着左右前后摇肩抖腿哼唱几句,跟陌生的面孔眨眨眼、露出微笑,知道大家期待的东西是相同的,好似这样就通过了重重验证,证明我们都是来自同一个次元的好伙伴。是一起的。

Mistaken for Strangers是一部大大增加我对基友团好感度的非典型音乐纪录片。谣传Matt在辞职专心做乐队之前,已经相当于公司中高层了。退出稳定的职场,回归颠簸的路演大巴,相信并不是魄力使然,而是纯粹的天真,不算计。这样的天真,在这样的年纪,我实在钦慕。如果说我觉得AF格外出彩之处在富于情感的编曲,那拥有一颗诗人之心的Matt写出的词正是the National辨识力最高的特质——虽然有时我拉出CD册子细看歌词也会有点吐血。

他们真正出场时天色已经暗了下来。在第一次看完Coldplay以后有段时间里我一直以为摇滚乐队出场都会特别豪华特别奢侈,后来看得稍微多些才意识到实际上那是流行乐的出场方式(真不是黑冷耍……)。The National也跟他们的同僚一样,出场即首曲,不说废话,不放烟花,唯有脚边的香槟桶算是他们的特色。

Matt在唱至Squalor Victoria时就已进入半醺状态。不过余辉未尽,令得演出的前1/3段台上都像是加了一层淡粉偏橘的遮罩,他偶尔的狂躁也显得可爱起来。这一场曲目自然以Trouble Will Find Me为主,我对这张的喜爱远不如High Violet,但还是时不时被双胞胎的默契和互动闪瞎。

左Aaron右Bryce,双胞胎各有萌点,Bryce比较攻,但我偏爱软一点更感性点的哥哥Aaron

我站在舞台靠左的位置,大部分时候站在我面前的是Bryce,他酷爱煽动,高举着吉他弹riff什么的,明显有所设计;有时Aaron会跑过来跟他换位,Aaron就比较柔和,多数沉浸在旋律里,偶尔往台下望一眼,再往弟弟那里瞄一眼,然后腼腆地笑一笑,显得很享受。兄弟俩都喜欢在ebay上淘中古吉他,鼓捣出一些绝不会出现在夜店榜单上的流水线音色来,这就像有些味道也只能出自于自家厨房烹饪的新鲜食材。比如唱到I Need My Girl,Bryce掏出了他的蓝色Fender,紧和着每一行歌词的伊始,毫不怜惜地将琴头扣在地板上。琴弦随着板材震荡,带出一种慢镜头般的回响,仿佛空气里可见缕缕蛛丝断裂开来,飘曳一阵,然后缓缓触地。录音室版本并没有这一出。

The National的背景幕墙相比起别家的精心制作来,并不出挑,多是现场的虚化投影,或者一些看不出意义的花纹变化,更像是迷幻的范儿。后来我fo了Bryan的instagram才明白,这正是学平面设计出身的他们的创作风格。现在回想起来,为现场加成最高的当逢England的前奏响起,沉沉夜幕之中,乐队背后突然下起满墙明亮的流星雨,那一刹那,我是真真尖叫了起来(就是这么偶像剧!)。印象之深,乃至于开始琢磨小U指弹时,上手的第一段练习就是这几小节前奏。

Matt大叔依旧是在Mr.November的时候冲下来,一脸董存瑞状直接就往咱身后的人群奔去。
等等……啥?
以前真没见过这样的。
我去。
要不要这么神勇?
娃都那么大了,奶粉钱不用再拼命攒了吧?

然后就相信了,他说有一次跳着跳着跳进一个垃圾桶什么的,应该确实是真事,不是段子……射灯追着他的脸,能看得出额头的发卷已经被汗水打湿。他不是金牙那种委身来接受朝拜的范儿,他弯低了腰几乎跟人面贴面嘶吼着,是困顿已久重归天性的野兽。

跳回台上的时候他好好喝了口酒。然后在唱Terrible Love的时候把副歌部分留给了双胞胎。Aaron抱着琴,唱着“I can’t fall asleep”,没有闭眼。他嗓子真好,带着民谣般的清甜,很动听,很不一样。高潮部分Matt又抓回了主动权,他在离舞台边缘稍远处一遍遍重复着”It takes an ocean not to break”,而Aaron和Bryce分别从舞台两边向中间聚拢,各自高举着吉他一边弹奏一边越走越近,他们背后蹿出一排白色的小型焰火。明亮的焰火越蹿越高,在他俩终于相邻时升至了位于他们头顶的最高处。他俩转过脸,望着我们,一同狠狠拨下最后一次和弦,焰火灭,灯灭。

本以为还会有一首Vanderlyle Crybaby Geeks的,看到这一幕我想到应该是没机会了。Riot Fest毕竟是个小音乐节,他们也不算压轴,演出能有这个长度已经很好了。他们走到一起做最后致意,一点不像是台下有着成百上千人的样子,反倒像是刚刚在家庭聚会上表演完了,正打算让出舞台好好去喝酒、聊天、享受自己的那部分派对。我想起纪录片开头的一句话: The National是一支由亲兄弟组成的乐队。

后面的Metric去年就在HK看过。City and Colour不熟。一看没有拿到setlist的可能,我就果断撤了。

回到青旅搜了下Stars的setlist,发现喜欢的歌都没唱,瞬间觉得自己真机智呢。

Fuji Rock之老阿姨的新型度假方式

按照某北欧神的说法,在Fuji Rock面前,草莓什么的根本就是蝼蚁。蝼蚁。你懂么?

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耐心等待开门和换手带的人群,排成蛇形队伍以后纷纷掏出小板凳坐下了

从四五年前油管看coachella直播开始,就一直想去切身体会下真正的大型户外音乐节。2014是个好年份,我喜欢的乐队纷纷出洞巡演,尼轰是个好选择,省钱省时间。为了拉小伙伴下海,我无耻地按猫姨一贯的口味给她量身安利了Owen Pallett。一发命中。

去尼轰参加音乐节不便之处主要在于语言不通,好在我们俩出行都算有经验,一路说说笑笑背着两大包露营装备也顺利抵达。

我们比大会提供的头班接驳车到得还早呢,而这时在淅淅沥沥的小雨下,门口已经人头涌动了。听说Fuji Rock最风光的时候,容纳过12万人。今年的阵容虽说被各种嫌弃,看来也没影响票房嘛。

女性专用帐篷区其实就是划出了一块比较平坦的草坡,一脚踩下去,几十只蝈蜢飞起来。我们迅速挑了块还算干燥的地方搭起了帐篷,它们就比较遭殃,那三天里大约死伤无数吧。丢掉负重、视察完周边后我们愉快地带着钱包去买买买音乐节周边——人家那纪念T恤是真的全棉的,图案是真的有设计过的,某水果节好好学学。

没参加过盂兰盆节,也不知道晚上的篝火大会到底正不正宗,然而我们主要是去逛吃的喝的,顺便围观11区人民拉圈圈跳大神挺满足。逛完泡温泉,便宜又补血,这一夜好好睡饱。

日出之后睡帐篷的体验犹如在蒸笼里当包子,猫姨忍不住早早爬出去透气,我照例赖了会儿床,也起来洗漱完毕。我们赶在午饭前把整个音乐节场地好好逛了一圈。这是我第二次来日本,依旧在夏日最盛的时候,汗出得畅快,群山环绕下点缀在各个角落的节日装饰也烘托出一种11区特有的不严肃的隆重。走走停停,在露天舞台对面的草棚里听着歌喝完一杯冰咖,我们起身去这天的主战场,红帐篷。

实话说,红帐篷里的音响不怎么样,两道前菜Parque Courts和Temples都有些悲剧。Parque Courts好歹有布鲁克林出身加分,而且我俩都爱看萌萌的胖子随着节拍摇脑袋,先横着摇,再竖着摇,不考虑舞台形象的话,其实歌都还不错。Temples则太失望,一水儿的女士发型和女装阔腿裤也就算了,现场弹得糊作一团,听得我们频频走神,本来碟还挺喜欢的,看完现场彻底拔草。

Slowdive

之前每周刷Fuji阵容刷出的最大惊喜就是Slowdive,虽然如果不去日本也能在上海蹭到一场,但换作几年前,真是想也没想过还能看到女神的现场——毕竟Neil来上海都快成老油条了,谁能预料到他们还有重组的一天。当然实际上我是从Mazzy Star才听起的,这只团在我大一大二那些省下饭钱买黄标碟的日子里是丰碑式的存在。后来才回过头去听Slowdive,很不一样,不容易喜欢上,循环多了却又上瘾。

调音很失败,而我们又偏巧不巧站在头排最中间,所以声音传到耳朵里失去了层次感。然而活的女神一身闪亮的金色裙子,拍着手铃,站在我眼前,可以抵消一切差评(对,看脸党就是这么不讲道理)。讲真啊,40多岁,孩子他妈,唱歌时还会闭上眼睛轻轻抿嘴……

返场时Neil有段独奏,Rachel于是就站在最边上拿出卡片机往前拍,拍舞台和舞台前的观众。她以为没人注意她,实际上我左右都在看向她那里。拍完了收好相机她就大大方方走到中间,双手扶起麦克来,绿色灯光一道道打在她脸上头发上,发丝还和着音乐微微飘颤——几年后想起我看过Slowdive现场时我还会想起这一幕的,我确定。

印度团的现场出人意料地萌萌萌
印度团的现场出人意料的萌萌萌

Bombay Bicycle Club

猫姨冲去绿台占FF压轴场前排了,我留下来坚守在BBC日本迷妹团身边。印度团是今年的新宠,新专听完一遍就惦记上了。开场音乐物尽其用上了Overdone的前奏,跟着一个月亮就从背景屏上升起来了,要不是秃顶主唱麻杆一样的细腿走上台来拉低了逼格,说春节联欢晚会我也信啊。这团因为编曲不算复杂(实际是技术不过硬吧),对现场器材设备要求不高,倒反而占尽便宜,把亮点都集中到画风鬼魅的背景动画特效和能闪出癫痫来的灯光上了。他们台风略小清新,又比小清新多了一点点二逼(?),于是我跟着身边的日本迷妹一起变身逗逼黑粉随着秃顶主唱蹦蹦跳跳——反正也没人认识我。

当然,阿三作为我最讨厌的人类没有之一,真让我听印度音乐我是万万不爱听的。但身为小清新团最基本的要素曲子悦耳动听自不落下,背景屏幕上两个骷髅蹑手蹑脚的样子还添了几分蠢萌,对我这种只为凑热闹而来的老阿姨来说,不用消耗很多体力就能相当尽兴,简直再适合不过。

站在头排正中间毕竟视野最佳,能看清脸的团总是额外能加点分,何况印度团来客串vocal的法国妹子长得也确实很不错。红帐篷下午场次没有encore这点挺遗憾的,尤其喜欢的演出嘎然而止,总感觉像美梦被小腿抽筋打断一样略叫人烦躁,

看完印度团直接就出门去主舞台绿台找猫姨准备二刷Franz Ferdinand。因为本来感觉就一般,去年年底又在HK看过,所以觉得这场不仅没什么新意,乐队的状态也没上一次好。曲目都差不多,连encore时四人圈打鼓的桥段也如出一辙。纯当是为第二天抢骗钱天团压轴场的占位攒经验了。

FF刷完余兴尚佳,便决定去看露天电影。去电影院要穿过林荫山道,Fuji Rock的用心便在这时体现出来了:每隔几步树上便挂着一颗LED大星星,一明一暗轮换着颜色,放眼望去整个林子似一个安眠的巨人,一呼一吸,一起一伏,释放出柔光照看着这里的生灵。

露天影院放的是Muscle Shoals,其实就是一堆大牌出来轮番致敬一个传奇录音室。片子本身很一般,倒是趁夜凉啃了个烤鸡腿,身心满足。

是夜三点睡下。

The Waterboys

Fuji Rock第二日其实是以我骗钱天团的晨间试音拉开帷幕的,近年最爱当然要单独写一篇nc粉报告,这里就不赘述了。但为了卡位而听的The Waterboys倒成了本次最大的意外惊喜。

卡位嘛,只求不要太难听就好;后来才知道有眼不识泰山,水男孩也是老牌团啊。老家伙们走出来我就一激灵,原因在于他们抱着的乐器——苏格兰棒棒哒!然而11区人民似乎觉得这风格不给力,搔搔痒睡个午觉倒是刚刚好,好多人都继续坐着小板凳闭目养神。我就(装作)蹦蹦跳跳从第2.5排摸到了第2排……

隐隐觉得这要真是在苏格兰爱尔兰的某个靠着崖边的坡上,全村晒完床单的人都跑出来跳大神那就更棒了,他们的歌挟着粗砺挟着码头的水汽挟着一股煤油灯味儿。可绿台离pogo区的距离消解了音乐本身散发的亲密感,只能靠观众与乐队的互动来弥补。因为以前完全没听过,我也没法在跳的同时还跟着唱,只是本能觉得好有带入感,于是跳着跳着就转了个花式360度……(三岁真轮不到我,三岁是金牙的专有形容词,后面再讲详细……

Travis

去年5月下旬回国,恰好错过月头作为草莓压轴的他们,也没觉得什么遗憾。这是属于曾经挺喜欢,现在却已经几乎没感觉的乐队(我以为)。因为这个时候我已经蹿到了头排,除了支在两边保护领地的手之外,几乎没法活动身体,好在这个session活跃的大多是小清新流,身体硬抗不算激烈,猫姨也得以顺利地挤进来跟我会合。

几年没关注,主唱大叔刚走出时没辨识出来,居然蓄起了大胡子,居然还是白色胡子,你谁啊,不认识。可是11区这么粉红的地方死忠粉是必须有的,于是用来自制的彩色皱纸花就这么从后面两排传过来了,居然还附送每人一根皮筋,良心壕粉丝啊。隔壁说不出几个英语单词的妹子想给我看后面传来的日语的说明卡片,我表示十分茫然,她就唱了两句Flowers in the window,然后冲我摆摆手里的花骨朵,我便明白了,是打算全场大合唱的时候挥舞起来吧。

白胡子迷惑性毕竟不如骚气的身姿,一开唱就认得出了,周围的文艺青年纷纷一脸陶醉,我却已经基本“我们老阿姨没法体会你们年轻人的清新”了。前半场都在走神,意淫着晚上如何如何才能跟女神会心一笑呢,过半到了Closer和Sing两连发的时候还是自然而然跟着唱起来,然后因为听到Sing就条件反射般地自动投射出脑袋上顶个章鱼的画面,便想着啊如果舞台两边的屏可以弹幕该多好啊……

果然Flowers in the window前奏出来周围就纷纷用标准荧光棒姿势挥起五颜六色的纸花,身边妹子用期待的眼神看着我手上的花,我只好也弱弱跟着抖几抖。转头想跟猫姨玩笑几句,便发现后排没分到花的姑娘小伙们原来也照挥不误,Travis在11区的粉真多啊。

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站在主舞台前第一排回头望 #FujiRock2014

Damon Albarn

日式躁狂发病结束到金牙开唱中间其实隔了有一个来小时,大概是给人解决晚饭用的,但我们这种守着好坑的自然只能默默掏出压缩饼干……保安大哥们在见证我们这些人肉盾牌的“坚韧”和外强中干之后,也很照顾地递包递水各种聊天安抚。说实在的他们才辛苦,那半小时里硬扛翻了多少人哪。与日本“朋克”团相比,金牙这场子看着虽然躁,但实际对保安的考验不足万分之一。

金牙一身白色夹克(自以为)酷炫地出场了,但他中年失婚偶巴的痴呆形象太深入人心,我跟猫姨看到他就直接毫无理由地笑场。讲真么这张solo专辑之前听的时候就觉得新意比诚意还少,但听了几首居然辨识出了Gorillaz,才发现这个单飞场是把他几个side projects糅杂在在一起了。金牙毕竟混迹江湖多年,作品本子厚,现场经验也不是小年轻能比的,气氛造得熟练,知道怎么充分利用自己(尚未)年老色衰的脸,没唱几首就跳下来爬到隔栏上面任摸任撸——这不就比台下的人谁脚更长手更长么(脸皮反正厚到极致都是一样的……

不知道第二天金牙醒过来会不会发现小腿肚上多了猫姨的手指印。我心里还是面面地位最高嘛,所以摸了两下就收手了。不过霓虹人民似乎特别吃这一套,金牙隔首歌就下来亲民一趟,他们也真的会每次都跟见到肉的乌龟一样拼命伸脖子。可惜跨国沟通关键时刻还得靠语言能力,不然分分钟现世报。

比方,金牙作死地站那边撒娇说:接下来这首歌,我弹几个音,你们要告诉我这首歌叫什么哦,说出来我才会唱哦。
霓虹人民很配合地齐说Yes。
于是Clint Eastwood前奏的几个音响起,金牙一脸期待地看着台下问:这是什么歌?
霓虹人民又很配合地齐说:Yes。比前一回更响亮。
金牙默默等了三秒钟,发现Yes完没有下文,又噼噼啪啪弹了几下:你们说得出这是什么歌吗,不说我不唱哦。
“Yes!”地震山摇。期待的小脸庞满满铺到山坡顶——
那之后的几秒钟望着台下,金牙脸上的表情可真精彩。然后,他就默默地开始唱歌了……

我后来有问猫姨,到底霓虹人是的确不知道这什么歌还是他们不知道金牙到底在讲啥。经讨论我们一致认为金牙也不想知道这个答案,所以啥都没说老老实实把歌唱完了。

Owen Pallett

前一天晚上看完Arcade Fire浑身瘀青回到帐篷,匆匆赶在3点前睡下。这一觉虽短但心满意足,醒来时觉得第三天无论怎么样都没关系,反正票价已经值回了。

不过拿来安利给猫姨的Owen同学现场真心萌啊,差点把自己也安利进去了。等着开场时,跟猫姨讨论到底哪个是他男朋友,我指着一个身高遗憾但侧颜还不错的小哥问可能不,然后在他转身露出正脸时狠狠否决了自己。结果呢,回来以后,拿着Xindi给的图回忆了下,还真有可能就是那位。

确实也要长得帅才能被灯光衬得出,而小提琴手的气质自然有特别加分,感觉猫姨在隔壁一路萌得不要不要的。Owen没带乐队,单人演出需要用脚控制loop pedal,所以他便光着脚丫子上台,然后在前奏loop完成、渐入曲子高潮时,就会习惯性地在台子上猫着腰踩来踩去,把步点也当作了一种情绪的释放口。确实萌。我喜欢看单人演出的原因之一在于他们脸上专注的表情总是额外迷人。他就是这样。曲目间也很少有拉家常一样的聊天过度,所以This is the Dream of Win and Regine来得毫无防备——我知道他已经有一阵没在现场演过这支曲子了。恰好在这首之前我刚接过猫姨的相机帮忙拍视频,这首演毕,我也感觉圆满了。

散场我们出去扫了眼主舞台的John Butler Trio,基本就是路人版Mumford & Sons,有几首调子合着小雨放空下还不错,我看山坡上大家纷纷已经窝在躺椅里睡着了……等回到红帐篷坐下休养生息,恰好OK Go最后两支歌,这团真会闹腾,红色彩条都喷到坐在调音台前面的我们身上来了。他们后来靠无人机航拍的MV在天朝火了一把,其实现场思路也是一样,意思就是形式大于内容,歌真的很平庸。至于后面The Pains of Being Pure at Heart唱到一半的时候我跟猫姨都已经呼呼呼了,完全不记得听了啥,无法评价(虽然应该一定是比OK Go顺耳多了,不然也没法在那么闹腾的场子里坐着睡着。)

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林间步道上保留了为311地震遇难者祈福的涂鸦

Ásgeir

去白舞台是上坡路,我们笃定地走着,就听到了一嗓子不带烟尘气的吉他飘过来,赶紧奔去找地坐好。第二首歌恰好是新专里我挺喜欢的Higher。山间本就自带回声混响,湿度又大,他的现场风格实在太适合白台这场子了,好似每一句都附着在一缠雨丝上,悬浮在潮湿的空气里,久久不落地。想起在去板鸭的飞机上后知后觉听到整张Bon Iver时的惊艳。

翻唱heart-shaped box有些意料之外,不过重新编曲后成了完全不同的一首歌,别有风韵。唯二缺点是身后呱噪的英国小孩们以及大屏幕上小哥的颜——毕竟有Owen珠玉在前,别人随随便便就被比下去了,何况这还是个发迹线堪比腐国大叔的90后。但无论如何,作为最后一场有认真在听的演出,他叫人印象深刻。

天色渐弱,雨势倒有加大的意思,又冷又饿的我跟猫姨一合计,毅然决定翘了The Flaming Lips,打时间差泡温泉去。在池子里“坦诚”聊天时,倒也听得到远处的演出,劲爆金曲一样的Do You Realize渗进氤氲水汽,添了点90年代日剧的情调。只是后来回到东京刷Insta时才知道我们错过了一个怎样华sang丽bing的现场(不过一个多月以后我就在多伦多补回来了)。

等拖着暖和的脚丫子摸回绿台,史上最莫名其妙的音乐节压轴Jack Johnson已经在调音了。如果没有断断续续没完没了的小雨,其实JJ可以算不错的句号,调子舒服,反正没人知道也没人关心他在唱个啥。我俩本着有始有终的老阿姨思路,决定看完特邀嘉宾the Pogues再走。阴风阵阵的山坡上,只有没睡着没去蹦迪的人们坐在黑灯瞎火的几滩雨水里,台上明显已经不知道是喝醉还是磕high的老爷子,把好好的苏格兰小酒馆风唱成了Lenord Cohen,还要鼓动我们老年人跟着一起跳大河舞……不过跳跳确实暖和起来些,所以在七月,本应盛夏的山夜却犹如居于荒寂的秋谷,我们就这样消磨完了在Fuji Rock的最后片刻。

最后一日清晨,收起帐篷,扔去套鞋和小板凳以后,我心头也有涌过一阵悸涩,大概类似于大学时代与室友最后一夜通宵ktv之后的感觉,怕这是再也无法复制以及重访的经历。但排着队等着大巴离开时,又听起了Headlights,就感觉好多了。对我们老阿姨来说,真是个酷毙了的假期呢。

 

Arcade Fire @ Fuji Rock

某骗钱天团每次出来风风光光巡演完一年,就会三年毫无音讯地窝起来做下一张专辑;某骗钱天团满世界巡演,却几乎完全不来亚洲,唯一落过脚的也只有日本;所以这次,我在该天团为期一年的巡演快结束时,果断杀去日本完整了一下人生。

AFgroup
Fuji Rock相对来说,大概是最不艰苦的一个音乐节了。直到周六下午Travis的场子结束,我都还觉得日本的festival-goer挺淡定的:穿着各种小清新坐在山坡上晒晒太阳,或靠近pogo区松散地站着,偶尔就着音乐跳一跳;哪怕就是在pogo区里,除了前三排个别不要脸,大家也都是彬彬有礼一如平常日本街坊给人的印象。

没想到,这之后登场的某本土“朋克”团如流感病毒般钓出了一群跳水疯子,让挤在头排的我们苦不堪言:耳边环绕着叫人反胃的噪音立体声,身后跳水的像躺在元禄传送带上的寿司一样不停招呼过来,男女皆有,个个如同患了躁狂症的大猩猩,抽搐式地在我们头顶张舞着手脚…… 身前,保安大哥机械式地重复着蹬台阶、抓四肢、抱过围栏甩地上的动作套路,他们浸透汗水的白色老头衫始终在我们头皮上搓阿搓;身后,刚才还温文有礼的日本人跟冬眠初醒的吸血鬼一样奋力往前推搡着把我们不停往铁围栏上撞……

(…所以某国的变态之多绝非偶然,such a pretentious moral code they have!)

直到这夜的散场,我才注意到露在外边的手臂和大腿已布满大块深色乌青,简直就跟被SM过了似的。不过那个时候,我已经心满意足觉得任何代价都是值得的了,那当然是因为Arcade Fire的演出。待收好保安大哥送的setlist,终于放宽了心开始大口喝水,我又回想起大约15个小时前,我还在桑拿般的帐篷里依旧赖床不起,跟着山丘那头远远传来的天团试音哼唱着Sprawl II和Rebellion呢,多么梦幻的一天。

其实金牙的场子刚结束我就开始大声唱Rebellion那段chorus了,此时离天团的开场还有一小时整。对此,当时跟我紧贴着身子实在没法划清界限的猫姨只好跟旁边的尼桑姑娘尴尬地笑,用一句“crazy fan”带过,而我已经迫不及待把淘宝来的海地国旗捞出来挂着了……在“朋克”团session我跟面前的保安大哥已经建立起了革命战友般的情谊,这会儿他施施然挂着一副“怎么还是你”的表情站回到我面前,瞄了眼我抖出来的旗子,终于没忍住,开口问我是不是专门来等“最后那个团”的。我果断一脸安利地秀给他T恤上的logo,他wow了一声,接着鬼鬼地朝我眨了记眼睛……一定是好事。

roadie们出来准备台子时我正在大声给猫姨普及天团各人的名字和站位,cindy大概也是循着我声音里浓浓的脑残粉调性才在此时认出了我们。转过身认亲时,我看到后面有人在挥舞加拿大国旗,突然就心里一紧——好似前面的各种蹦达只是梦境里不着调的兴奋,却在那一秒猛然意识到这都是真事了,真的马上就能看到现场了,想了四五年的现场。

我像个生锈弹簧般尖叫着迎来Reflektor的前奏。

真的,无论平时我怎么嫌弃越来越胖的主唱,爱装逼也好,不会很多种乐器也好,到了他张嘴的时刻,我一样用“欧巴你最最酷”的炙热眼神盯着台上。毕竟没有他,就没有独角兽一般的Arcade Fire。这一轮tour的装备里面,我最喜欢的部分是服装。所以当Win套着黑白西装踩着点跳上来把全身力气都压在话筒上唱出第一句并且这一切发生在离我不到十米的地方时……

richie
55555我最喜欢Ginger了

Reflektor就像其他众多AF的歌一样,拥有着非我莫属、其他人谁也无法唤出的味道,它为整场的老年Disco定了基调(啥?)。我仍然坚持认为Flashbulb Eyes是我最讨厌的歌没有之一,而熬过了这两首以后(啥?),对我来说,Power Out真正开启了这个最疯最美最重回十八岁的夜晚。

当然啦,这个时候,我身后的尼轰人民也群情激动得不行,推搡程度只比下午的朋克团还变本加厉,但我们真女汉子健身了半年不是白健的,凭着鸡血和栏杆的优势硬是把后面十几排扛了回去,有微醺的流氓趁机用关节顶我,我哈哈哈随着节奏一边pogo一边一肘子一肘子哈哈哈加倍力给顶回去。看真爱演出的时候别把我当女的,哼!好战友保安大哥也特别给力,火眼金睛伸出大手把那流氓一把揪住,威吓一番,尼轰流氓也真是没骨气,立刻软了,于是众人瞧在眼里“这个迷妹是有靠山的啊”瞬间我四周空气就流通了(这么一说我也觉得我特别心机婊啊)。

在这同一天第三次唱起Rebellion的时候,我自己都听得到自己嗓子已经开始撒野控制不住高八度了。谁在乎!猫姨奋力转过头来说你家天团果然现场很赞。那是必须的!乐队成员们在每首歌之间匆匆交换着位置,我一会儿盯着ginger,一会儿盯着女神,一会儿又看着弟弟痴癫的动作傻笑,手里从猫姨那儿借来的相机果然是不够的,多想把每一帧每一秒都刻下来……

相比主唱如同凯拉奈特利一样的用力过度脸,ginger爱抚乐器时专注的表情才是我的G点,我最喜欢的乐队成员始终是他;而女神在现场出人意料得萌,她的靴子随着拍子不时蹬向地板,在没有提琴的乐段里她用几乎是笨拙到可爱的姿态扭动着,生生划出一片只属于她的3*3*3的绝对领域,沉浸其中;Jeremy,作为天团曾经的颜值代表,照例露出一大片手臂纹身,眼神犀利不需要烟熏妆来矫情;弟弟还是那个带来最多欢乐的神经病弟弟,跳大神似的弹着合成器,衬得旁边的owen格外挺拔、绅士、并且“正常”。

相对来说我更爱Regine的嗓子,不过这张专辑里并没有Regine独唱的曲子,于是前半程基本都是Win在主唱,全场气氛在The Suburbs/Ready to Start/Tunnels三首金曲连播时达到了一个小高潮(而我反正一直在高潮)。因为今年Coachella的视频已经舔了好几遍,缺少真人现场伴舞的We Exist在异装如家常便饭一样的尼轰显得尤为平淡。在这些年一次次的各种单碟循环过程中,No Cars Go的任一个版本都并没有给我额外的灵感,这现场却让我一下子爱上了:我突然意识到,这是首比wake up要uplifting得多的曲子,而且正是Regine的伴音为这首歌注入了一种奋不顾身式的勇气。

Between the click of the light and the start of the dream…

所以当这首曲子的尾声鼓点渐渐转调成Haiti的前奏,于我而言正是再恰当不过的惊喜。在周围的人意识到这已经是另一首歌之前,我抖出了早就准备好的海地国旗,猫姨心领神会地拉起另一角。

Regine唱起“海地,我的国”,海地国旗也在他们面向的头排飘了起来。

因为会挡住身后人的视线,我们没挥几下就放低了旗子,垂在栏杆前随着节拍左右摆晃着——

然后突然之间我就看到Win丢下bass,三两个大跨步从台上跳下来跑到我面前了;然后突然之间他就一把抓走旗子转身从舞台边的台阶上去了;然后Regine就从他手里接过旗子跳起来了……

整个过程不到10秒钟。我想我大概是从头到尾定着一张羊驼脸……啥?刚才发生了个啥?!然后我就疯狂尖叫着抓起猫姨的相机拉Regine的近景:

win
你拍我 我拍你 口亨

旗子贴着她身子往复飘逸,她转着圈,仰着头望着旗子,跳着,笑得很开心,好像斗牛士挥舞着他的红袍子那般自豪;接着,她站定了将旗子披在肩上,唱起那段呜呜呜的chorus来——

这必须是我2014年的人生至高点,迷妹生涯的最大成就,可以骄傲一辈子——我那时猛然意识到,原来舞台背景的配色和海地国旗是一套的。一曲几近唱罢,Win走到两位海地打击乐手面前,将麦克风递到他们嘴边,让全场都能听见他们即兴唱起的一段海地小调,而Regine也跳过来,把旗子挂到他们的鼓架上。

于是这后半程演唱会我大概就接近失心疯了,相当于“我是官方认定的脑残粉你们谁敢再撞我试试看老子不踩死你”的状态。所以居然在头排还能成功转身看Regine在B台跟Win遥相对唱It‘s Never Over,人在极端情况下的体能和力气果然没有上限……

这是现场效果最令我赞叹的一支歌:Win 垂头坐在舞台最前方的音响上,背后的幕墙投映出Regine魅影般的脸,如冥河那头的欧律狄克一般,既近亦远。我看见“俄耳甫斯”抬起头,痴眼望向远处的妻子,身前背后,他能分辨哪一个才是心中的幻象吗?

It’s over too soon…Sprawl II是太多人的最爱之一了。因为提前做过功课,我知道这就是返场前的最后一首歌,从头跟唱到底是必须的。咚,咚,咚咚咚,前排所有的人都在跳,咚,咚,咚咚咚,我们跟着Jeremy的鼓点pogo,咚,咚,咚咚咚……直到唱出最后一句I need the darkness, someone please cut the lights,唰,舞台上的灯全灭了。

“还有三首歌”,我跟猫姨讲。“这么快?!”“嗯。。。”

所以喊吧。喊吧。最后的机会了……天团也是干脆,没多久大头娃娃就排一溜爽利地出来了。既然是是在日本,我也就没指望头套底下藏个Spike Jonze之类的惊喜,老老实实等着Normal Person——新专里我最喜欢的歌——以至于感觉Win一成不变的串场都显得做作无比。这还不算,Normal Person跟着跳到一半,面前就来了几个搬鼓风机的汉子晃眼,略毁好不容易堆积起来的热度。那会儿我就在想,如果还有二刷天团的机会,不能再站右边花痴Ginger了,下次还得站正中央。

RaRa来了,鼓风机呼啦啦转起来,吹了我一脸一嘴巴白色confetti。忙不迭从嘴里挖纸片时,想起来cindy在豆瓣上说天团的纸片是咸的,骗人嘛,差评。但往外喷的仍是满肚子不舍得,知道等所有纸条落地,就意味着只剩最后一首Wake Up了。

显然所有人都意识到了这一点,我一回头,后排那面加拿大国旗又飘了起来。忍不住想,在场这上万人里,会有多少看过那年coachella的视频。现场没有竖琴煽情,却有人山人海唱着同样的词和曲,虽站在头排,也仍能感觉来自后方的音量完全抵住了舞台的声响。

Wake Up对我来说,已经是一首属于过去的歌了,像是已经跨过了这个阶段不再需要这首歌,可现场奏响,我仍旧中二地激动得不行,感动得不行。直到最后一个音符,曲终人散,感觉身边的躁动逐渐凉下来,我还有点愣神地站在那儿。

哦对了,那面海地国旗后来就一直挂在那儿,直到完场,我看见两位乐手仔细收起旗子将它随身带走了。

像是火山熔浆终于流到了脚底,我瞪圆了眼睛对着刚取下耳塞的战友保安依旧大喊大叫:setlist, please! 他真好,真的跑上舞台,从roadie手里抢下三张中的一张,回来递给我,他跟我说,你的旗子被他们拿走了,这个就算是回赠。谢谢,谢谢,我给他一个结结实实的拥抱。大哥身上跟我一样湿,肌肉可真有弹性呢。他伸出手搂着我们合影,我对他和他的同事们说,谢谢你们,让我度过了今年最美好的夜晚……

平心而论,虽然天团台上的排场浩大,也会分AB舞台搞互动、也会喷confetti造气氛,但仍不如马德里那场coldplay般令人眼花缭乱——我绝不会否认我就是享受这种媚俗的五光十色的体验——但毕竟AF的前三张专辑对我的意义与英国五月天不可同日而语,哪怕没那么喜欢Reflektor这张,我也顶着一颗脑残粉的心跳完了整场。从中午12点开始占位到晚上近11点完场,中间只喝了一瓶水,吃了一块压缩饼干,基本上最后几首歌我完全是靠鸡血在撑着。鸡血的力量就是有那么大!顺便说,后来我们吃完了零点去排队泡温泉,脱下T恤的时候,发现里面厚厚一层白乎乎的盐花。

p.s. 出发前一夜,我为了表现脑残粉的投入程度(并不是……),抓了setlist.fm的数据拟合出来一张setlist,跟最后拿到手的这张一比较,出入无几,果然天团对亚洲市场根本不上心嘛(摔!),就是休假回来随随便便掏了张纸演了最基本的,一支歌都没加,更别说一个城市一首cover什么的了。

Predicted Setlist the Authentic Setlist
1 Reflektor Reflektor
2 Flashbulb Eyes Flashbulb Eyes
3 Neighborhood #3 (Power Out) Neighborhood #3 (Power Out)
4 Rebellion (Lies) Rebellion (Lies)
5 Joan of Arc Joan of Arc
6 The Suburbs The Suburbs
7 The Suburbs (Continued) The Suburbs (Continued)
8 Ready to Start Ready to Start
9 Neighborhood #1 (Tunnels) Neighborhood #1 (Tunnels)
10 No Cars Go We Exist
11 We Exist No Cars Go
12 Afterlife Haïti
13 It’s Never Over (Oh Orpheus) Afterlife
14 Haïti It’s Never Over (Oh Orpheus)
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 Normal Person Normal Person
17 Here Comes the Night Time Here Comes the Night Time
18 Wake Up Wake Up

 

即使是这样,这一夜仍然是今年最棒的夜晚。

现在讨厌AF都已经成了一种逼格体现,我知道的。可是,个人喜好若以时兴观点为转移的话,格局不是大了,而是小了。

五一欢庆草莓健身节补档

事实证明,赚钱只会促动更凶猛的花钱。

比如三个月前草莓健身节的时候,我用比汉子还汉子的身手(竟然)短短一小时内就换得早早订好的早鸟三天pass,结果安检姐姐一看,给我的三天pass三张票居然其实是三张三天pass票,于是我把多出来的票分别以业界良心价和不那么良心也不算太黑心的价卖给了豆瓣不知名网友和门口的黄牛,不仅免费参与十万人健身节,还小赚了一笔。

然后转眼我就以百倍的代价订了TIFF+宽街的行程……

所谓花钱一时爽,接到账单就火葬场了。当然蹭了三个月这会儿才想起来补档,不是来哭穷,是因为再不补,以中老年人的鱼记性基本就快忘光了。总体来说,虽然健身完毕对主办方的水平已经真的无力吐嘈,但从经济的角度考虑,还是对这届草莓很满意:以调音接近车祸的天爆为开始,又以曾经很心水的blue foundation圆满收尾。

Explosion in the Sky:

第一次围观mono以后就去补过课,然而那时只是拿来当上班的背景音,并没有特别上心。现场不一样,玩儿后摇的人好像总有些“严肃”艺术家的正直气场,一下子就能把小清新拨成高大上似的。那会儿我刚从换票处的桑拿房出来,挤到主舞台人群大约十几排中间偏左的位置,正烦躁着,一开场立马被音墙安抚了,整个跟喝了大瓶太太口服液一样地平心静气。(等等,画风不对吧,难道不应该是群情激动、频频点头、一脸陶醉么。)

考虑到后继接茬的天后张的滋味实在无法几句话说清道明,唯有在场才能体会……想想天爆还算好的,至少有调音可以赖,而且总算还是人山人海很给面子的。

H.I.M.:

因为天后的缘故,主舞台前面被挤爆了。是真的爆了,我在前头啥也不知道,回来才看人说,原来为了控制人流,铁栅栏都竖起来了,想进的不让进,想出的不让出。110看形势不对让直接取消演出,主办方好说歹说才要来半小时,于是就有了(大概是)全世界音乐节史上最短的headliner演出。嗯,4首歌,我没掐表,听说是26分钟。

What a shame…

H.I.M.也是众多高中晚自修和夜宵伴侣之一,虽然那时候就没有很爱,可好歹算是老年人缅怀过去的机会,总不能放过(反正也出不去……)。但果然十来年不听,调调只是隐隐约约似曾相识,当然我会怪罪于仍旧一片糊的调音而不是我鱼类一样的记性。总而言之,没想到主唱大人时nian至lao今se日shuai居然还唱得动跳得动,十分励志。

IMG_20140502_190037所以结论是(伪)重金属还是留给你们年轻人玩吧,真的。

后来听说北京场因为大风把棚顶刮了,于是整个从天后张的场次开始全部取消……H.I.M.十几个钟头飞过来,面对着近万名(曾经)年少轻狂的文艺中年唱了半小时,就轻松拿走几十万刀,不知道他们是想哭还是想笑呢。

Blue Foundation:

实话实说,我果断出手早鸟票就是因为看到有他们,虽然没被安排在主舞台。于是周六吃了个下午茶出门,提前去占位顺便听了个超级市场。电音绝缘狗表示出乎意料的好听(大概因为其实不算电音……吧……),意外的收获,顺便也占到了舞台前面第二排最中间的位置(第一排全被候着晚场X玮玮的文艺少女及其男友把住了)。

这场演出。好。很好。求更多!T.T

尼玛为啥每只我爱的乐队都有一个臭p装b的男主唱呢。而且为啥这个臭p装b男主唱的嗓子总是能戳到我心眼儿里去呢……不过现场为Blue Foundation加分的必须是美貌与实力并存的女主唱大人!Eyes on fire的verse部分唱起来时我就觉得挥汗如雨换来的票值了值了,清冷的女声在屋顶盖下面蹿来荡去,两人那销魂的台风,销魂的走位……如果我身边没有那么多人简直完美。

还有come and dance, come, and, dance…是可以连着回味几个晚上的余音。

 

然后我就出门左拐把票根200大洋卖给黄牛并且得意洋洋地回家了。完。

White Lies @ Mao

(我要去看Arcade Fire的现场了!!!!nc粉の逆袭!!!!)

正题。拖延我就最在行了……这次好歹离演出才过了三个星期,还没全忘光……

IMG_20140406_220913Big TV这张名列我去年个人Top 5之一,一看到来演出的消息就立马订票了。因为不是真爱,所以到了现场才开始认脸,也不知道名字,但主唱这嗓子的先天优势还是颇为出人意料。神还原了浓浓的电台复古味儿,是个很棒的现场,可惜这个夏天他们去的是summer sonic而不是Fuji,否则就可以二刷了。

其实到底知名度还不高,Mao的场子也就半满,而这一半全都挤在舞台前的沙丁鱼大巴区了,我想舞台上望下去的效果至少肯定比前一晚上帝都那边莫名其妙因为跟火星哥的演出撞车而推迟2个多小时的感觉好——这档子破事儿一定是主办方眼见出票太差才折腾出来的,末了还非泼脏水到乐队头上说他们耍大牌强行提前开场……呸,凭什么让真心买票来看的fans多等2个多小时?要我说,乐队干得好!

略过地域歧视的部分,上海的Livehouse气氛真是越来越正了,就凭这点,我也想不出还有什么理由能让我relocate到全中国任何别的城市去(呵呵,交友不慎的梗)。猫说There goes our love again是念经歌,我确实跟着念了一路,而且瞟了左右边几眼,手臂没举在上边的果然只有我一个了。然后到了最爱的Mother tongue我也就再装不下去酷了,来吧!

他们的歌配器都不复杂,但这张专辑比起之前,器乐的安排要高上了许多段,想想跑来中国演出还只能住汉庭,主唱穿的是有洞的白背心,真想他们赶紧更红一点啊。

Clockenflap见闻纪事(就是流水帐)

订机票时看错日期这种事也只有我们这种硬要冒充迷妹的中年阿姨才做得出吧……

cp

所以虽然早早买了三天套票,但最后其实是去了周六周日两天。又一次错过了BRMC。好在周五也没什么其他想看的,就当省了天年假+200块住宿。睡了一晚机场后周六一早直奔旅店放下包,就开始帮别人大采购……中间弯去ukehk摸了摸土豪琴,果然手感音色杠杠的,一年以后的目标了那就!采购清单太复杂,12点半的Juana Molina被果断放弃。等到我们两人三个包扛着大堆化妆品外加一个新N7进到会场里,已经是下午三点多了——

背着十来斤血拼战果(还不是自己的!)挤在舞台前排人堆里pogo这种事也只有我们这种硬要冒充迷妹的中年阿姨才做得出吧……

实际上……作派也没有那么那么痴汉……毕竟真爱乐队都没来,我们原就是本着占便宜、长见识的思路订的早鸟票。但搞完这一发确实high得都心思活络了,眼瞧着Arcade Fire还给明年的Fuji Rock留着档期,我感觉应该果断起飞,最好拉上猫“小”姨一起,睡帐篷的音乐节还没体验过呢!

—– 以上是精神收获的分割线 (shopping?我就搞了只30块的护手霜好么 shopping个毛线)—–

我觉得音乐节的质量还是跟着市场的,迷妹痴汉们不要老抱怨草莓很烂、摩登很土、迷笛一片迷茫,如果主办方赚不到钱,他们有什么动力搞呢?退一步说,就算主办方是真爱,准备好撒钱短期就亏着吧,那也得拿得出靠谱的软硬件配置才能请得动杠杠的大牌。硬件么我就去过次草莓呵呵不好发言,软件是啥?观众营造的氛围,有么?有!在哪儿有?在五月天的现场有(太贵了没去过听说的……)。老实说,国内大型一点的live,唯一一次让我体会到迷妹痴汉足以挤满前十排的,是德森老师的队伍——当然这也跟我太穷买不起国内的内场票所以样本不够大有关系,相信如果真请来<划掉>过气</划掉>当今大牌了至少那些洋人还是都会群体出动挽尊的。

ff而Franz Ferdinand这样的团呢,在X大音乐节的海报上,最多也就只有第二行的位置。但撑起Clockenflap这种小型音乐节的headliner一点问题都没有,目测前十排完全不够,虽然我们在第二第三排的样子,但看边上的大屏幕,后边至少还围了三四十排情绪不稳定的危险分子呢,更外围的围观人群就不用说了。

新专我觉得不错,也唱了我最爱的尤利西斯,主要收获是让没有看MV习惯的我见识到了Alex同学有多风骚!长腿又抖又甩卖萌不停,德森老师的音容笑貌刷刷的就浮现在我跟猫“小”姨同学眼前。鉴于周日的头牌<划掉>竟然</划掉>是崔健老师,好像所有洋鬼子卯足全劲就在这一场了,估计若是哪个high翻了攀上头顶那个摄像大摇臂的话,看到下面的景象大概应该就跟美杜莎之筏画得差不多吧,然而!我们那老身板在前三排的风雨飘摇中居然扛住了大包昂贵化妆品不仅屹立不倒还跟着左右前后的友邻跳起了大神这是何等的毅力!崔健老师在天……不对……崔老师若知道应该会欣慰土摇精神后继有人了吧。我一边鼓噪一边回忆着FF我到底听过他们几张专辑,发现除了首专封面是有印象的其他一片模糊(但其实原来全都听过!),好在我对旋律的记忆力竟然一向远超鱼类平均水准,所以弹一小段verse我就能想起来歌词,虽非真爱也能跟着凑热闹装真爱一起动词大词Let Me See Your Hands起来。

说回被绿组嫌弃的the 1975,其实是唯一一支备战CP节之前新专就已经躺在我ipc里的团,听完几首还特意从包里把机器挖出来看团名的呢。他们出场时周围的女鬼子都疯掉了有没有啊!站我们前头在一片呱噪吹水中冷静寂静狂拽酷霸了两个钟头的洋姐姐一看到八字眉上台立刻像看到圣母升天一样尖叫起来了,必须是真爱啊。但实际上基本是个车祸现场,亏我还事先跟猫说专辑不错呢,现场表现连一半都没有。另外作为一个标准卖颜天团,人家看上的都是八字眉,我看上小贝斯和节奏吉他是几个意思?小贝斯跟维尼一样萌,小吉他真美气质真好,妥妥的基。

1975

再之前其实还看了Chic(Disco完全无感),钻大帐篷里看了BAFTA短片集。短片有几个不错的,居然还有潮爷霍兰德双矮组合奉献的voorman problem(虽然听说其实SIFF已经放过),意外收获。

隔天下午找到上次来香港时深夜看NLMG的那家影院把BIFF来不及看的《如父如子》和《爸妈不在家》都看掉了,于是进会场就晚了。果断赶去第二舞台看起Efterklang来,氛围特别合适,人群三三两两稀疏地站着,身后海面上夕阳的余红也撒了点颜色在舞台边缘,淡淡地抹上一层水彩遮罩,美得我立刻掏出面包咬起来。有个路人甲ws南美大叔欢快起来到处四窜发巧克力糖,我们咬着面包给拒了……Efterklang有点Mum的意思,没什么曲子会让人特别印象深刻,但基本从头听到尾都像是沉浸在绝妙的余韵中。现场大于录音室专辑的团。因为第二天在上海就有摩登办的演出,本来散场时咱还说c u tmr准备二刷的,结果后来一看场子在on stage,我去那奇葩场地连他们那堆乐器都塞不下吧,果断省钱了。

然后赶去排队等Metric,掏基友的基友的IE60试了试the Editors新专,表示毫无,耳塞果然要么不买要买就买土豪塞 T.T Metric有点悲剧,本来就是属于我们比较无感的genre,半当中整个舞台的电又跳掉了,于是女主唱在台上卖力跳着涂满橄榄油的大腿舞我们在下面只能看到她嘴巴一张一合吹出的泡泡被淹没在唯一不用电的鼓点里,隔了约3分钟他们才反应过来发生了啥……这活动组织……到底还是小音乐节啊。

关于头牌崔老师,我们只听了3首就撤了,没啥资格评论,就说三点细节吧:

1. 离开场还有五分钟的时候,主舞台前大概站了三四排人
2. 有不少人坐在远处草坪和台阶上观望,包括我和猫,咱身边坐着一位正在忆苦思甜的老先生
3. “红旗下的蛋”洗脑程度堪比Phoenix Legend,回来跟猫QQ时“我家的表叔 数不清啊 他们都是 红旗下的蛋啊”就唱起来了!

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后来我们就滚回家上班了。没了。

Cara Dillon @ Mao Livehouse

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我高三晚自修时候的女神阿姨来上海了,这必须去啊。

可实际上现场唱的歌一首都没印象……不知道是因为年代久远,还是因为后来的新专都没听过。也快十年了毕竟。但凯尔特风味的音乐我总是照单全收的。现场气氛还是很好,感觉上海现在live的前五排观众越来越识货了,不光是文青、洋人和abc了,听(台上的女神阿姨)说头排居然有阿姨带了3岁的娃子一起来。当然我还是窝在后面,因为出门迟了,只好站吧台前面的台阶上占点地理优势。要知道在这个现场我才第一次思考fiddle和violin到底是啥区别。回来看个帖子终于恍然了:“你肯定不会往violin上喷啤酒!”

这并不是黑爱尔兰人,相反我觉得这是一种对“肆意”的赞美。比如我想如果这场live不是在上海而是在爱尔兰某tavern里,那整个场子早就都闹腾起来转圈圈了吧,而一本正经的上海呢,阿姨说了咱一起跳吧,我也只看到前排零零落落几根挥动的手臂而已。

女神阿姨一袭乡村原味的碎花裙子,比我们这些“暮气沉沉”的“年轻人”看上去年轻得多,人家可是三岁孩子的妈了,人家的声音比麦粒素勒斯还清新呢,人家还跟老公一起出来同台搞巡演呢!

具体repo真没啥好多说的了,没合适的人一起,不尽兴!!!

Cat Power @ 浅水湾,上海

IMG_20131207_004850 无论从语调口气、唱作台风还是舞台的小动作来判断,Cat Power看上去都是个有点小作、事事较真的敏感型神经质女人。偏偏这一晚的光线打得特别美,好多瞬间让我想起了Frances Ha里面那个大大咧咧追逐着梦想、在人行横道上自顾自跳着舞、绽放得像超新星一样炫美的Greta Gerwig。

蛮喜欢她的,虽然其实我只完整听过the Greatest和Sun两张专辑。第一次去浅水湾这个场子,挺好的,像老Mao,而装备更新一点,就像猫姐说的:这个麦克风我以前没用过,有点不习惯,但它把我声音的高频部分凸现得很美。

前半场live基本沦为各种调音和调节器材摆放方式的session,好多歌唱到一半其实大家都没觉得有什么差错呢却被嘎然而止。她说我的吉他半年前坏了,这把琴是这里赞助的,我还没习惯。然后她拨弄几次旋钮,重新开始。可怜的麦克风也被整了十几次,各种体位摆一遍,才终于回归到她所熟悉的方式。她一边摆弄,一边说,对不起我不想这样的,工作人员都很好很努力,我不想让他们觉得他们没有做好事情。

台上的她不断道歉……我回来翻了wiki才知,这竟可算是她的常见症状。到了the Greatest这一首,仍是不在状态,于是她说:”我可以先下台,然后装作刚来的样子重新开始吗?”就是由她重新走出来的这一刻开始,我有点想起刚刚告别Sophie的那个Frances Halladay小姐来了。

后来就渐入佳境了。某一刻,她从自己带上台的烟盒里抽了根烟出来,吸两口,便夹在旋钮之间,开始弹琴。白烟从琴头慢慢蒸腾起来,盘旋而上,在蓝色光束下好似是相机取景器里自带的花纹装饰一般。

IMG_20131207_003623 一曲罢了,她取出燃剩的烟头,满足地吸上一口,然后低着头仿佛在害羞般地把烟头扔掉,露出一个微笑的嘴角:“我现在好开心。”她唤出她的法国伙伴,帮她伴奏,“这是我的朋友Mademoiselle XXX”。那姑娘看起来更年轻,金色长发,齐刘海,就像年轻时的她,只是更乖巧些。两人站开了三四米的样子,柔和的光晕染出互相望着对方的两个身形,养眼极了。

周五这天其实特别糟糕,上海的PM2.5值头一次破表,据说有些地方测到600多,我直接翘班宅家里了,晚上出门也是一阵在大雾中行走的感觉。有观众在台下说,抱歉上海天气这么差,猫姐在台上说,哦不,我才feel sorry for the weather呢。她原本声线就略有沙沙的感觉,那晚上一直在清嗓子,不知道到底是不是下飞机后水土不服的原因。反正她清了清嗓子说道:“我想把下面这首歌献给曼德拉”。 听清这句话的人几乎都鼓起掌来。于是她就踩着小步子唱了起来——她似乎习惯性地喜欢在台子上前后来回踱步以缓解紧张——我以前大概没听过这首歌,回来根据记着的歌词查了全篇,是from fur city,微妙地还挺合适这个人。

虽然前半段磕磕绊绊,但她的演出量很足,这天晚上大约唱了有30几首歌。烟叶到后来也就不够了,她说需要一些alcohol,我回来看wiki的时候才知道她以前嗑药酗酒问题挺严重的,当时只是觉得好可爱,好像Halladay小姐。她说请给我拿一些你们之前给我喝的那个酒,像酱油一样的那个。(什么?)

瓶子来了。居然是和酒,她就直接仰头灌了一口,然后走到Mademoiselle旁边,也喂给她喝了口,音乐未断过。这场景真是有趣,她穿得并不像个已经四十岁的中年folk/blues/indie rock/whatever女歌手,但也只是在咽下一口黄酒的那刻,才露出些不同于青春期女孩的老练的爽利来。

哦,还有她走下台、跑个来回跟头排观众击掌的时候。

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到这个时候,我已经遐想到Carole King那个年代去了