颁奖季的失望

不想提昨天公布提名的BAFTA了。当一个奖积极地朝“风向标”的名声靠拢,仅仅是在学院国别上声明有所不同,我觉得它也没什么存在的必要了。除了橘子新星,压根不关心它最后颁奖给谁,反正翻来覆去都是同样的几部片子。

你再看刚颁的金球奖,社交网络拿最佳影片、最佳导演、最佳剧本都可算作名副其实,可是等一下,还最佳配乐?在我看来,好的电影配乐应该满足两点要求:第一,必须完美契合电影情节,第二,单独拿出来也是耐听的专辑。社交网络的配乐也许满足第一个要求,但是第二点?除了那两分多钟的main theme确实举重若轻,但其余的呢?哪怕同获得提名的几个里面我觉得就有更好的。当然我心目中今年的最佳配乐应该是Never Let me Go的,一部连提名都没拿到的片子。顺便说,carey mulligan的成长教育拿到了一堆最佳女主的提名,而在这片子里的夺目表现却很可能收获寥寥,实在是件很荒诞的事儿。

必须要说的是,今年的获奖专业户电影们,相比前两年,水平要高出不少。还有人记得去年的拆弹部队么,也就相当于127小时的水准,那片子放到今年还未必能拿最佳电影的提名……我还是坚持认为 去年拿到提名的电影里,最好的是无耻混蛋。前年?百万富翁其实也就那样,幸好只有朗读者一个对手。而今年,社交网络在完整度上是一部几乎无懈可击的商业片,连推出的时机都拿捏得恰到好处。国王的演讲还没看,CF大叔估计要大包大揽了;盗梦反正是个人都看过了,水准大家有数,不过诺兰估计今年还是要悲剧;斗士则跟之前的摔跤手有点像。

但看看这些提名,商业化几乎是不可避免的形容词,二妹说没有看到特别喜欢的,太正常了。

以商业化为前提,再在篮子里筛选佳片,这个标准本来无可厚非。只不过向来标榜艺术的奖项若是朝着这个标准靠拢,免不了被人诟病。其实商业化的比重加强也是有理有据的,可偏偏它还故作矜持,时常会有些小成本制作入围,貌似不屑于商业化的“污名”,但最后你发现,它那些奖虽即使不一定需要票房的成功,但还是得靠campaign还是得靠评论人的PR ——这已经成了影业的规则:不去campaign,便没有口碑,凭何颁奖?可是一年下来电影那么多,仅仅在颁奖季前呼声最响的就是最好的么?I doubt that.

所以说剧本还是简单点好

当然就是说inception。整部完整看下来总体理解方面只要智商正常的同学应该都没问题。不过无数小细节废脑,吃饱了太空跟人在bbs上讨论了一个晚上加一个上午。但是我最初的疑问,小李是怎么打开mal的保险箱的,仍然没有筒子的解答能让我释然。

大多数偶像说,那个保险箱就是个配合对话的画面隐喻而已,小李其实是通过对话给他lp植入的。我纠结了,后来翻到剧本里的原话是这样的:I broke into the deepest recess of her mind, to give her the simplest little idea.

可是小李和他lp当时已经在limbo了,如何才能进入她lp的mind呢?在入睡之前,我想到,也许limbo还有下一层。其实梦境的层级不是自上而下的,而可以是多维空间弯曲嵌套的,或者简单点说,像蛇咬尾那样连接的。这样就能解释植入的思想为什么可以在潜意识里漫沿到现实;也能解释为什么在 limbo里自杀就可以回到现实,其实就相当于冲破意识的边缘一样。

但这完全是瞎想。

物理盲,只好先百度百科相对论、弯曲时空、钟慢效应等词条。于是——

习得点一:时间在不同的惯性系里是不统一的。引力场越强,时间越慢,反之亦然。

习得点二:引力场越强,意味着时空曲率也越大。

再回过头来看电影。已知梦境越深,时间越慢。第二层梦境比第一层慢,第三层梦境比第二层慢……由上两条可推出,梦境越深,其时空曲率也越大。limbo的时间已经非常非常慢,那么这一层的曲率也已经非常非常大。若再往下走,时间慢到近似被冻结,曲率接近于无限大,那头还有什么?

黑洞,被包裹的奇点。奇点可以连通不同的时空。而对于解读电影来说,如果把每一层梦境看作是一个拥有独立惯性系速率的时空,那么limbo就像是最接近黑洞的地方,在limbo自杀就好比在给自己再来一个加速,让自己被黑洞吸进去,通过奇点回到“现实”这个时空。既然梦境是潜意识的投射,各重梦境弯曲地越发厉害,也就越发趋向于潜意识的初始点。

奇点的涵义是:“在该处开始、在该处完结。”也即是:最深层的梦,就无限接近于现实。所以看来最后小李的陀螺有没有停下压根不重要了。

不管是不是我瞎想,用这个思路再回头去解读各种细节就有各种乐趣阿。但是一个电影要搞到这样废脑才有电影的乐趣,我会给你五星才怪呢。

Dying Love

逃避。在他们相遇之前,Michele从富足的生活里离开,踉踉跄跄走在街头,在他们相遇之后,她总是对Alex重复那句话,她说:“我以后一定会告诉你的”,只是这样说而已;在他们相遇之前,Alex躺在地上任凭跑车压过自己的腿,在他们相遇之后,Alex把自己割得血肉模糊,另一次,他用枪断了自己的手指。这是多么般配的一对:都用新的伤痕掩去旧的伤痕,都不愿大声说出心中的痛。后来,Michele突然出现,她对Alex说,我梦见了你所以我来见你;但Alex不会知道凌晨3点她要离开是因为眼科医生在家里等着她。Michele打算从梦中人身边逃开,但他终于把苦苦隐藏的占有欲释放出来,于是 Michele就决定了从另一个男人身边逃开。就这么简单。“让巴黎腐烂”?,见鬼去吧,除非巴黎是他们心上的伤疤。

自私。Michele对Alex说,等我完全看不见了,你就是我唯一的导盲犬。几分钟后,Alex看见了墙上的寻人启事,毫不犹豫地拉走Michele,然后回来把所有的海报烧光。自私让他们得以互相依偎,然后才会有海边的日落,焰火中的舞蹈和滑水。可是最后Michele独自沉沉睡去了,Michele 独自旋转手舞足蹈着,Michele独自在水面上高速滑行然后闭上眼放开手一头栽进塞纳河里。而Alex取出又一罐镇静剂,服下,睡觉。只有对 Michele付出时,他是无私的。

平等。两人最初的相遇,Michele消沉如行尸走肉,Alex也抑郁得如滩烂泥在地,两人表面上是一样的破败。于是后来A看到了M的画,他想这个女孩子懂得他的痛苦。又后来两个人在一起了,看起来两人很相称,一个瞎一个瘸,同样流浪着,一起睡在桥上。可其实每个人都知道这秘密,只有看门人满不在乎地把真相说了出来:他对Michele说,这种生活不属于你——Alex那么绝望,不顾一切要毁掉Michele的任何希望(Julian,钱,眼睛),只求把她留在身边,是因为他知道只有让自己成为她的唯一依靠,她才会跟他分享同样的地位,才会留在他的身边。于是再后来,她知道了自己的眼睛有救,就走了,没有再回来的打算,只留下一行字给他——

Michele从来不懂得Alex的痛苦,一直她只是感动于他的投入,每每想到他的好。在这样的爱里,永远没有平等——“我从来没有爱过你”,我觉得这不是白色谎言,而是真话。可是你看,这三样正是爱情来临的原由阿。

阿兰胡埃斯

周二去了次市民音乐会,塞维利亚交响乐团令人惊喜,encore的茉莉花是我听过的最精妙版本。80块钱十分超值,除了多动症小孩跟耍嘴皮老头以外,还附送Cadiz原版地图。造成的结果就是,今天耳朵里单曲重放着Romero版的阿兰胡埃斯第二乐章。这首带歌词的女声版,是刚才下下来听的,Katherine Jenkins,没有找到中意的译文版本,只好人肉。

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En Aranjuez con tu Amor
爱在阿兰胡埃斯

by Alfredo Garcia Segura

 

Aranjuez,
阿兰胡埃斯,
Un lugar de ensueños y de amor
梦幻 与爱情之处,
Donde un rumor de fuentes de cristal
在那里 花园中
En el jardín parece hablar
晶莹的喷泉汩汩
En voz baja a las rosas
似在向着玫瑰低语

Aranjuez,
阿兰胡埃斯
Hoy las hojas secas sin color
今日 那些枯叶黯淡
Que barre el viento
随风飞散
Son recuerdos del romance que una vez
曾镌刻着过往的爱恋
Juntos empezamos tu y yo
你我携手拾起
Y sin razón olvidamos
又莫名遗落

Quizá ese amor escondido esté
或许这爱恋只是隐于
En un atardecer
一抹夕照
En la brisa o en la flor
一阵清风 或是一瓣花朵
Esperando tu regreso
正盼着你归来

Aranjuez,
阿兰胡埃斯
Hoy las hojas secas sin color
今日 那些枯叶黯淡
Que barre el viento
随风飞散
Son recuerdos del romance que una vez
曾镌刻着过往的爱恋
Juntos empezamos tu y yo
你我携手拾起
Y sin razón olvidamos
又莫名遗落

En Aranjuez, amor
在阿兰胡埃斯,我的爱
Tu y yo
你和我

近期关注的三个影人

第一个是Sarah Polley。因为Isabel Coixet连着用她主演了两部片子the Secret Life of Words和My Life without me。后来又看了从老赵那里拷来的Away from her,她导的,才女。三部片子我在知道其关联之前就分别都打了5星。她不漂亮,很普通的长相。脸盘大,眼睛很大,眼神清澈,但是老练。没有脱俗的气质,反而很入世,所以特别适合Isabel Coixet那两部充满文艺腔对话、描写小人物生活的片子。看away from her的时候,就惊叹于取材,这是很难拍出内容的本子,所以导演很厉害。而今天地铁进站的时候,隐约在呼啸的车窗上看到了她的眼睛,毫无内容地看着我。

第二个是Julian Schnabel。这是个很有意思的导演,本人是个画家,迄今导了4部片子,前3部我看过了。处女作是讲Basquiat的一生,看的时候觉得插入那些冲浪镜头奇奇怪怪很不搭调的,看到后面才明白点意思,当时就觉得搞文艺的人想法的确异于常人阿。不过按观看顺序第一部作品是before night falls,大力推荐,没有原因,看了就知道。潜水钟与蝴蝶很多人看过了,镜头用得胆子很大,这种对直面形象的规避,彻底体现他与科班出身的导演的不同 ——他更直接、更干脆,更无所谓那些常规、但与表达电影主题关系不大的套路。顺便如果有人因为这部片子去把这个导演以前的作品翻出来看,就会知道 Javier Bardem是多么好的演员,不用美国人帮他称分量。

第三个是Ricardo Darín。基于各种原因看过的三部片子里,发现了这同一张脸,圣塞巴斯蒂安电影节的el aura、我索推荐的Kamchatka和在别人blog上看到的XXY。长相令人印象深刻,如果没有那部胡子甚至可以说是窝囊的典范。在我看的这三部片子里,他演的角色都比较沉默,把怀疑、好奇、担忧、害怕、决绝以及成熟的思考掩起来,用似乎是不经意显露的隐忍来打动人、用突如其来的爆发来显其血肉。不知道是不是他的角色都有这种惯性,不过从其作品参加各大影节的情况看来,在阿根廷国内他的影响力还是相当厉害的。我并不喜欢角色千篇一律的演员,不过我欣赏每次都能细腻到位的演员。

Me Gustas Cuando Callas

周六晚上在酒吧里,神说你觉得好看的那个男人一句话都不说好安静阿,我说是阿我就喜欢这样的。于是就想起mp3里面恰好有Alejandro Sanz念的这首诗。

根据网上几个版本改了改,觉得诗歌还是不要翻译的好 ……

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Pablo Neruda

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
我喜欢你沉寂之时,仿佛你不在这里,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
你从远处聆听,我的声音无法触及。
Parece que los ojos se te hubieran volado
好象你的双眼已飞离远去,
y parece que un beso te cerrara la boca.
如同一个吻,封缄你的嘴唇。

Como todas las cosas están llenas de mi alma,
如同万物充满我的灵魂。
emerges de las cosas, llena del alma mía.
你从万物中浮现,占据我的灵魂
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
梦的蝴蝶,你好似我的灵魂
y te pareces a la palabra melancolía.
你便如忧郁这个字眼。

Me gustas cuando callas y estás como distante.
我喜欢你沉寂之时,好象你已远离。
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
你似在悲叹,如蝴蝶喃喃。
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
你从远处聆听,我的声音无法企及。
déjame que me calle con el silencio tuyo.
留我于你的沉默中安静无言。

Déjame que te hable también con tu silencio
让我与你交谈,与你的沉默交谈,
claro como una lámpara, simple como un anillo.
它明亮如灯,简朴如环。
Eres como la noche, callada y constelada.
你若那夜幕,沉寂却拥有群星.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
你的默然归于繁星,如此遥远如此自然。

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
我喜欢你沉寂之时,仿佛你不在这里,
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
遥远且令人心伤,如同你已逝去.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
彼时,一个字,一个微笑,便已足够.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
我会感到幸福,幸福于那不真切的感受。

我目光下的你还在吗?

《沉默女王》,终于读完了第二遍。通常我不好法国人的文风。但我对这样的标题总是偏执般的喜欢,于是在季风里翻了翻,就去当当上面订了。封底的文字很不负责任。惊悚小说般的简介显得劣质、以偏概全,容易令人误解。

事实上,这根本不是一本情节刺激、高潮迭起的悬念小说,甚至其实,这不能算是一本小说,典型的法国人作派,充满了断裂的回忆、用一个个支离破碎的闪回情镜 勾勒出早逝父亲的形象——父亲在女儿心中的形象——拼图,一切的零件均是身边的物什、信上的几句话或是脑海中残留的一些场景。其实,故事的真正主人公是作者自己。这些年来,Marie Nimier所听所见的,均是他人描述刻画的面容,Marie强迫症般地要自己来追忆父亲,其实也是在描绘父亲眼中的自己。她在寻找一段延续至今的过往,为自己的迷失辨白,因为在她曾经沉默的20几年里,并没有真正意义上的遗忘。“父亲”始终盘踞于心底,那种传承自父亲的气味从骨子里散发出来,挥之不去。 这段冷笑话般的小说简介只有一个词用对了,这个男人是她的梦魇。

“他在我们身边的时候从不曾真正的在场,
而他离开我们的时候却从不曾真正的离开。”

关于Roger Nimier,Marie的父亲。他最有名的小说Le Hussard bleu(蓝色轻骑兵)可以看这里的 介绍。听起来,他亦是当年文学界风光一时的领袖式人物。阿尔及利亚战后,他跟萨特加缪为首的存在主义派系打笔仗;他也跟路易马奈合作写了其首部电影《通往绞刑架的电梯》的剧本;在为《新女性》做编辑时,他认识了跟他一起死于车祸的年轻女作家,也就是书中美丽的孙西亚蕾;女儿出生次日,他在给别人的信上写道:真希望那时立即把她淹死在塞纳河里,以免再听到人们说起她。

就是来自这个人的遗物,一张给女儿的明信片,上面写着:
“沉默女王会说什么?”
沉默女王是他用来称呼女儿的那个字眼。

Prix Medicis(梅迪西文学奖)创立不过半个世纪,一向青睐文风别具的年轻作家。“与众不同”是其重要的评判标准。《沉默女王》有些意识流的特 点,Marie的叙述不断跳跃,思绪所至,笔下便自然涌出。可读来却完全不觉得突兀,事实上,往往等我读到十来页后才想起来,时间、人物、情境早已转换了 好多次。这不是一本需要逐字逐句理解的书,它提供的意象是块状的,夹杂着一些心情,读完这一段,自然就知道作者想要讲的是什么,思绪随着Marie的笔触 流动。但这也不是一本适合一口气读完的书,我总是每天睡觉前坐在床上读个几十页。这是由各色零散的回忆与不断追查出的线索所拼画出的一幅影像,需要时间去细心重整,理解,但无须挖掘,所有的含义都会自己浮现。

我感动于那段关于花店女人的描写:美好的表象,这却让Marie紧张,她分明看出其下暗自涌动着严厉的浅规则,所以她执著于探问,从一个女婴到如今的母亲与妻子,这些年来父亲于她的生命中,究竟“在不在场”?父亲是什么样的人?对自己有什么样的影响?自己在父亲心中又占据着什么样的位置?……对于这些问题,Marie在探究之前便是绝望的,因为她所追问的那些根本就不存在着标准答案,只能凭任臆测。其实她与读者都很清楚,终于鼓起勇气这般揭开这层纱,为的,便是给自己一个交待,也给那些过往不知所云的岁月。那个Marie曾是的小女孩,从来不敢确认父亲是不是爱她,她能做的就是天真地端上塑料煎鸡蛋,希望得到同等的爱的表示。

8月27日,出生的第二天,Marie以为获得的是祝福。在那个将爱定义为“作派”的氛围里,父亲唤Marie作沉默女王,虽然年幼的Marie言语不 多,可真正对家庭沉默的,却是父亲自己,他不了解也不想去了解他的女儿。“难道沉默是唯一的消除误解的方式?”重新构建一个形象那么困难,令人迷惑、彷徨,Marie需要一个参照形象,她想到《回家》里的那个父亲,她想到贴在墙上的撑杆跳高运动员。这些板上钉钉的形象鲜活得使人愧疚,了解他们竟比了解自己的父亲更加容易。

沟壑能够存在,是因为两边的人都不愿意跨出那拉近距离的一步。早年的冷漠让父亲的形象蒙上一层迷纱,也令Marie习惯将自己保护得太好,于是她一次又一次在驾照考试中失利。在她的梦里,父亲这个形象可笑之极,脐带暗喻着一个不成熟的尚需依靠他人的人,却偏偏有个希望以他为依靠的家庭。这能解释父亲所有不负责的行为。同他的女儿一样,他习惯逃避,他并不想要这个家庭。

很多时候,我们为别人讲道理,思路清晰逻辑完美,可是应验到自己身上呢,一样做不到。Marie说:我明白怎么开车,只是一个实践问题,一个锻炼的问题。 当Roger Nimier这个名字被Marie赋予双重含义——她敬重并且喜爱的作家,她怀疑并且生疏的父亲——Marie已经站到了沟壑中间,这里流淌的是她心中沉重的恐惧。如果你观察鸢尾花瓣的姿态,就会明白沉默对外的背后,是无力的想要遮掩内心。
灵魂的轻盈受制于身体的沉重。Marie回避了很多年。其实父亲的影响不容否认,在死讯散布的一刻便已注定。当这讯息令人坠落,心却本能地告诫自己“不能放任”,于是Marie感觉到了自己的成长,那种轻盈被缠绕着、被压制着,也被本能鼓动着。当她明白追忆的不是死亡本身,而是记忆中的所有美好,她便想知 道,自己能否分享他人眼中父亲那动人的光彩?那前提,便是理解。

这分享,不是通过死亡达成,写作也不是Marie对父亲的追逐方式。血脉的联系可以当作动机,却远不够动力。“一个如此之久的缺席”,这事实本身或许比父亲健在时对Marie产生的影响更大,毕竟,10岁的Marie会因为父亲的遗嘱里没有自己而愤恨一时,而长大的Marie只会拂手旁观父亲那个被“轻骑兵”打上标记的世界,传奇般的浪漫而且虚无缥缈。

当她终于开始重新审视,开始写这本书,她丢弃了一些破碎的拼图。过去它们也许显得色彩明烈,而现在,这些琐碎的回忆是否有助于重建父亲的形象,由Marie本人来判断。遗留在车祸现场的那只鞋,就是最后一片拼图。

“是你标点步伐,控制你的姿态,决定你的速度。”
“而不是你的父亲。”

沉默女王,她要如何才能同時保住她的头衔与父亲的亲情?她要如何在言语与沉默中找到平衡点?

我在别人的blog上,找到了最温馨的解读:
“如今,Marie Nimier已明白。
原来沉默是父亲遗赠给她的最好礼物。
这样的沉默,为她留下了建造属于自己真实的可能性。”

那么,“我”目光下的“你”还在吗?

终于知道为什么喜欢veronique了

对我来说,艺术质量的一个标志就是:如果我读到、看到或听到一些东西,我会突然间强烈而清晰地感觉到有人在表述一些我经历过、我想过的东西、完全一样的事情,只不过他们使用了比我能想象得到的更优美、更好看的视觉效果以及更巧妙的声音组合,或者有那么一阵子给我美或快乐的感觉。伟大的文学作品同一般文学作 品的区别就在这里。读伟大的文学作品时,你就会发现有那么一两个句子你好象说过或听过。这是一种描述和意象,跟你紧密相连并深深打动了你,是你的意象。在 字里行间,你不断发现自己处于相同的处境,或者发现某个人跟你完全不同,想法或看法却跟你曾经有过的想法或看法一致。伟大的文学就是这样。伟大的电影制作 也应该是这样的——如果有的话。刹那间,你发现自己身临其境,你是对它进行感情处理还是开始对其进行学术讨论或进行比较分析并不重要。

摘自Kieslowski on Kieslowski的一段,《两生花》的手记,想起那个仰角的主观镜头:正在被埋葬的“我”。
Wim Wenders片子里的Irene Jacob只是个清纯漂亮的女神,却没有veronique令人过目不忘的敏感。这是老头子本人的魅力,他最实在。深紫色的思想家不知道是不是刘小枫讲出来的,但这个颜色一定代表着不带隐喻的犀利。
现在nano里面放了张requiem for my friend,听过好几遍了,来回公交嘈杂着,一直没有感觉,也许昏沉过了头反而会清醒点。