去多伦多当然主要是为了电影节。但发现居然还可以蹭上基友团时也激动地拍桌子了。虽然他们连压轴都不是。
Riot Fest实际是在多伦多郊区一个公园里划出了块“草场 ”来给一群楞子安放青春用的，官推风格特别躁特别年轻朋，一看就是拒绝老阿姨的款。Stars或许还有可能是占个地利，但我就好了奇了为啥还会请The National这种中产团。可巧不巧遇上雷雨天，周五晚上我挂着人字拖趟河去电影院，周六本着踩点和随便看看的心思去大公园，结果下了班车就一脚踩进烂泥地里……是日不得不报废了一双飞跃。
逛集市时扫了The Civil Wars的首专，【喜欢可是还没看过现场但这个团已经解散】的清单上近两年这个团排在榜首…… T.T 但除此之外这个下午乏善可陈。晚上Fuji错过的The Flaming Lips倒是给补了针鸡血——我看到主唱钻进那个海洋球在几十米的人群头上滚来滚去，看到花蘑菇还有奇奇怪怪不知道什么鬼的玩意跑上去大跳广场舞，还看到流瀑般垂下的镭射灯光衬着前方叠罗汉一样的“Fuck Yeah Riot Fest”字形气球。虽然曲子都没啥感觉，但这样的现场煽动力现在还有几个团能齐肩呢？这癫狂的路线，拿甲壳虫著名的lsd音乐代表作来压轴且算恰如其分吧。
后面压轴的The Cure继续一贯的业界良心路线，唱个没完没了。除了少数街歌比如Lovesong/Just Like Heaven这种，我对他们并不熟悉也不感冒，乘着风凉完成任务式地看完，回城。
其实这年的Riot Fest有不少我喜欢或者曾经喜欢的团，比如DCFC比如the New Pornographers，但时间表一出来就发现悲剧了，想看的几乎全部跟基友团冲突，要占前排的坑那就必然跟Stars和DCFC挥手再见了。Riot Fest场地是类似双主舞台并排紧邻的格局，左边一台演出右边一台就调音，将两场之间的等待时间缩到最短。然而两个台之间的有围栏区隔，也就意味着要占前排位置的话必须得放弃前一场的看脸机会……
我之前还打算周日到了场地再见机行事的，可时间一到默默就赖在双主舞台后方不动了，直接放弃Stars。磨到六点多发现前面一点都不挤啊，妥妥有空档钻到前五排，于是又果断放弃DCFC。相比Fuji Rock，这里的站区离舞台近多了，彼时正是夕阳开始斜沉的点，隔壁台咚咚咚咚咚敲开场曲目I Will Posses Your Heart的时候，我这边正对着舞台顶边一角渗开的胭红夕照发呆。想起几年前在上海看DCFC的时候，Ben胖子瘦了不少，室内气氛适宜，舞台很有活力，喜欢的歌也都唱了，对比起来，这场显得像是被拍死在沙滩上的前浪——近两年也确实没什么拿的出手的作品，他们自己都显得兴致缺缺。
但我最喜欢的时刻也总是诞生在这样的氛围里：可以混在人堆里，跟着左右前后摇肩抖腿哼唱几句，跟陌生的面孔眨眨眼、露出微笑，知道大家期待的东西是相同的，好似这样就通过了重重验证，证明我们都是来自同一个次元的好伙伴。是一起的。
Mistaken for Strangers是一部大大增加我对基友团好感度的非典型音乐纪录片。谣传Matt在辞职专心做乐队之前，已经相当于公司中高层了。退出稳定的职场，回归颠簸的路演大巴，相信并不是魄力使然，而是纯粹的天真，不算计。这样的天真，在这样的年纪，我实在钦慕。如果说我觉得AF格外出彩之处在富于情感的编曲，那拥有一颗诗人之心的Matt写出的词正是the National辨识力最高的特质——虽然有时我拉出CD册子细看歌词也会有点吐血。
他们真正出场时天色已经暗了下来。在第一次看完Coldplay以后有段时间里我一直以为摇滚乐队出场都会特别豪华特别奢侈，后来看得稍微多些才意识到实际上那是流行乐的出场方式（真不是黑冷耍……）。The National也跟他们的同僚一样，出场即首曲，不说废话，不放烟花，唯有脚边的香槟桶算是他们的特色。
Matt在唱至Squalor Victoria时就已进入半醺状态。不过余辉未尽，令得演出的前1/3段台上都像是加了一层淡粉偏橘的遮罩，他偶尔的狂躁也显得可爱起来。这一场曲目自然以Trouble Will Find Me为主，我对这张的喜爱远不如High Violet，但还是时不时被双胞胎的默契和互动闪瞎。
我站在舞台靠左的位置，大部分时候站在我面前的是Bryce，他酷爱煽动，高举着吉他弹riff什么的，明显有所设计；有时Aaron会跑过来跟他换位，Aaron就比较柔和，多数沉浸在旋律里，偶尔往台下望一眼，再往弟弟那里瞄一眼，然后腼腆地笑一笑，显得很享受。兄弟俩都喜欢在ebay上淘中古吉他，鼓捣出一些绝不会出现在夜店榜单上的流水线音色来，这就像有些味道也只能出自于自家厨房烹饪的新鲜食材。比如唱到I Need My Girl，Bryce掏出了他的蓝色Fender，紧和着每一行歌词的伊始，毫不怜惜地将琴头扣在地板上。琴弦随着板材震荡，带出一种慢镜头般的回响，仿佛空气里可见缕缕蛛丝断裂开来，飘曳一阵，然后缓缓触地。录音室版本并没有这一出。
The National的背景幕墙相比起别家的精心制作来，并不出挑，多是现场的虚化投影，或者一些看不出意义的花纹变化，更像是迷幻的范儿。后来我fo了Bryan的instagram才明白，这正是学平面设计出身的他们的创作风格。现在回想起来，为现场加成最高的当逢England的前奏响起，沉沉夜幕之中，乐队背后突然下起满墙明亮的流星雨，那一刹那，我是真真尖叫了起来（就是这么偶像剧！）。印象之深，乃至于开始琢磨小U指弹时，上手的第一段练习就是这几小节前奏。
Matt大叔依旧是在Mr.November的时候冲下来，一脸董存瑞状直接就往咱身后的人群奔去。
等等……啥？
以前真没见过这样的。
我去。
要不要这么神勇？
娃都那么大了，奶粉钱不用再拼命攒了吧？
然后就相信了，他说有一次跳着跳着跳进一个垃圾桶什么的，应该确实是真事，不是段子……射灯追着他的脸，能看得出额头的发卷已经被汗水打湿。他不是金牙那种委身来接受朝拜的范儿，他弯低了腰几乎跟人面贴面嘶吼着，是困顿已久重归天性的野兽。
跳回台上的时候他好好喝了口酒。然后在唱Terrible Love的时候把副歌部分留给了双胞胎。Aaron抱着琴，唱着“I can’t fall asleep”，没有闭眼。他嗓子真好，带着民谣般的清甜，很动听，很不一样。高潮部分Matt又抓回了主动权，他在离舞台边缘稍远处一遍遍重复着”It takes an ocean not to break”，而Aaron和Bryce分别从舞台两边向中间聚拢，各自高举着吉他一边弹奏一边越走越近，他们背后蹿出一排白色的小型焰火。明亮的焰火越蹿越高，在他俩终于相邻时升至了位于他们头顶的最高处。他俩转过脸，望着我们，一同狠狠拨下最后一次和弦，焰火灭，灯灭。
本以为还会有一首Vanderlyle Crybaby Geeks的，看到这一幕我想到应该是没机会了。Riot Fest毕竟是个小音乐节，他们也不算压轴，演出能有这个长度已经很好了。他们走到一起做最后致意，一点不像是台下有着成百上千人的样子，反倒像是刚刚在家庭聚会上表演完了，正打算让出舞台好好去喝酒、聊天、享受自己的那部分派对。我想起纪录片开头的一句话： The National是一支由亲兄弟组成的乐队。
后面的Metric去年就在HK看过。City and Colour不熟。一看没有拿到setlist的可能，我就果断撤了。
回到青旅搜了下Stars的setlist，发现喜欢的歌都没唱，瞬间觉得自己真机智呢。