由于坊间传说和对MSK的认知，一开始完全没计划去看这剧，感谢辉妈四猫重金请我看了敏辉生日场，看了半场就觉得没有传说那么可怕嘛，甚至跃跃欲试想看姜桂卡，后来也的确自己搞了张票去看了——我可是立了flag再也不自己花钱看MSK的人，能让我买单，足以说明这剧确实有不少可取之处，但四猫讲了，彩虹屁repo她来写，需要补充的是中立人士不带滤镜的想法，于是以下主要写我感觉可以改进的地方。

 

场次
10.19 晚 一楼5排 王敏辉 龚子棋 覃子瑄 宁梦恬 傅祥安 张凯宇 顾易 朱佳艳
10.24 午 二楼2排 郭虹旭 姜彬 丁汀 朱佳艳 傅祥安 张凯宇 顾易 赵雨卉

 

制作

– 歌词译配：讲道理，此剧但凡歌悦耳一些，现在口碑应该就会大为改观。其实日式曲调有自己的味道，初听不习惯不代表难听，譬如声二的《如梦初醒》，很多人真香，也因妙在歌词字数是贴合着曲调走的。而信的主要毛病是歌词太密，中文的四声再怎么唱，都是在做加法，歌词译配得密，相当于在本就复杂的五线谱上再额外随机加音符，能不难听吗？既然重排，且卡司选择的大都是舞台经验不够丰富的年轻演员，就完全可以重新审视一下歌词：例如顾易的”我最亲爱的母亲”这种唱句里，”最亲爱的”就是完全可以删去的字。

– 舞台整体呈现：一刷坐在一楼看，觉得时常红的白的灯光一起和一堆演员挤做一团，闹哄哄，闪瞎眼，二刷坐在二楼时，倒不觉得还有这个问题。细想可能是因为共舞台的台口相对较小，所以从一楼中前排观众席视角来看，很难拉出舞台纵深，平面相框内的舞台便显得太满了，这是在技术合成时导演应予以综合考量的问题。

– 排练磨合：其实年轻演员们之间默契不错，看到别人有责怪说导演没给演员分析角色的，这倒不太可能，只是演员吃透需要时间，且《信》的主要角色都挺需要一些社会经验和阅历才能真正托得起来。但有两个地方是本可以通过排练提高的：一是群舞，除了两个男主和傅祥安，其他人都一言难尽，某些演员跳起舞来敷衍得如同一块钢板；二是歌唱音域，覃子瑄初登场的歌唱得不错，但跟直贵那首对唱就崩到天边外，明显是音域不合适，那无非就是得自己多加练习或者换个音域合适的演，才对得起买票的观众。

– 叙事节奏：其实这个剧本我挺喜欢的，真的算音乐剧中少有的不狗血了。有人说这版节奏拖拉，我觉得还好，看得出有在努力要让初刷的观众get挤压过的情节转折是合理连贯的，可以改进的地方是突出重点。比如，宇宙光的戏份就有点尴尬，前半段本该作为直贵叛逆或逃避社会共识的一个避风港，但剧里这个作用没凸显出来，在两小时+的压缩叙事里，干脆乐队戏份再多一点或少一点都可以（btw他们摇滚的歌现场都非常不摇滚，接在《束缚》后面感觉跟白雪公主的七个小矮人伴唱团一样，应该音控要把三大件的配器强调出来。）

 

演员
此剧有些次要卡司，是优秀演员，但是，是不合适角色的优秀演员，简直怀疑是不是制作公司在熟人群里群撒网问谁有空就拉谁来演。但因为要赶ddl，其他演员就不多说了，直奔重点。

讲直贵要先提哥哥，龚子棋和姜彬的哥哥是完全不一样的，龚子棋是自己还没捣腾明白就因为带娃不得不混混出道未遂，姜彬则是长兄如父一派深重。这两人分别与敏辉和郭虹旭搭配，各有滋味，于是年轻的敏辉直贵更偏憨厚骄纵，而桂花更偏纯良压抑。很想知道交换搭配的话，敏辉的演绎会跟着有哪些调整，这种平行卡打乱混搭，是很能磨砺年轻演员的机会。

在哥哥出事后，从单纯希望延续原有生活，到不得不隐藏避世，到被最后一根稻草压垮以至于自我劝说淡忘亲情，寄望与哥哥及他带来的一切阴影割席，以普通观众视角来体会的话，敏辉的心路历程传达更为到位。如果说上半场演绎的慌张、难过和失落都还有些同质，渐进不明显，下半场相比桂花只是脱下眼镜装成熟，敏辉倒真有些心累社畜的风味儿出来。两人相比较，敏辉的专业优势在肢体语言和非抒情歌曲时体现得比较明显，但在大歌抒情比较强的时候其实是差不多的，我觉得我看的那两场，桂花两首大歌（断绝关系的信还有三重）在高潮部分情绪传达更精准更到位，当然，这可能与先天的嗓音条件也有关。

我觉得敏辉是一个老天赏饭的音乐剧演员，音色漂亮，身型条件好，不仅自己愿意花时间钻研角色，且看得出天生共情能力就很强，缺的只是经验，舞台经验和社会经验都是，所以目前阶段，很明显他能理解消化的部分要比他能演绎出来得多，潜力还很大。希望随着履历丰富、戏路开阔，以后能有更多选择余地，少接某些急功近利的制作公司的剧，尝试接一些愿意认真磨合、雕琢时间长一点的剧，相信能更多发挥他的长处，对他以后的舞台生涯也更有益处。