《南唐后主》是我今年最喜欢的原创剧。看完首场后，我临时又加了两场。舞美精致细腻、曲风混编堪称鬼才，演员几乎都是我的路好，最重要的是非常喜欢这个剧本，主题清晰几乎没有冗余支线，且文本结构有对称之美，是我心里近年原创里的top（此处有拉踩今年很火的某部以个人命运与家国大义为题的音乐剧剧本）。然而最让我遗憾的也是，最终舞台呈现出的内容并没有完全达成文本的潜力——许多观众所疑惑的权欲熏心版黑李煜、所痛批的渣男爱上小姨子，都是因为这些情节显得突兀，融不进一个合理有逻辑的故事线，观众批评得理所应当。然而我觉得这是导演自己在消化剧本、并思考用何种形式传达给观众时出现的问题。

双男主的人物逻辑 & 演员呈现差异

导演似乎说过不想让观众把李从嘉李煜单纯理解为一黑一白，这没毛病。但其实大部分观众看完全剧也很难理解这两者到底是怎么个对立统一法，原因在于，人物台词设计里被反复提到的“重光”与重光口中的“人间”，正是连接起李从嘉李煜内在联系的桥梁，而这个重要元素并没有在舞台上被高光重点突出，观众对这个名字的印象多半只是一个谈恋爱专用的花名……

以下在展开一些赘述之前，试图先掏出ppt民工的伎俩来一图解释剧本设计：

加强戏剧冲突的方法多得很，如果只是为了演黑白对立、人格分裂，双人设计确实很俗套。但“李煜”是从看到战俘尸体、被提醒皇子职责那场戏开始出现的，所以，面对皇子身份及其连带义务的不同态度，才是两人的区别所在。有人将两人解读为诗人和帝王两个人。但其实这么理解可能更顺畅：真正作为诗人的是重光，一个脑海中寄托的理想形象；而李煜与李从嘉皆是帝王，不过一个情愿一个不情愿罢了。相应的，可将“好像存在两个人间，春色和烽火狼烟”理解为：两人都明白自己的现实是烽火狼烟；而由重光这一身份提到的春色人间，之于李煜是指他力图带回的太平盛世，之于李从嘉则是他早就认定的“不存在的人间”。

于是乎上半场：李从嘉认为龙椅血迹斑斑不想染指；李煜劝说他欲望是理想的另一面，既然这是写进血脉里的宿命，坐上了龙椅就有权力用你理想的方式决定未来。下半场：李煜意图先低声下气而后囤兵抵抗；李从嘉劝说他赵匡胤你注定打不过，不如放弃理想早点确保百姓平安。这个劝诱关系上下半场是对调的。这么一看，“我们会一同找到那个更好的人间”这句话由早就认了亡国命的李从嘉对着才刚刚希望破灭、意图自尽的李煜讲出来，显得更虐了。他本来是什么样的人？他的命定责任又要求他是什么样的人？这天然矛盾铸就了南唐后主必然的悲剧命运。

基于剧本框架之上，四位演员的塑造也非常不一样:

王杨的李从嘉是正剧版，是不愿去闻窗外事的翩翩君子，适合搭配审慎忠心的邵玎潘佑，和大气雍容的王梓庭娥皇kswl；张智涵的李从嘉是戏说版，是童稚天真的纨绔才子，适合搭配粗放风流的崔承宇潘佑，和单纯懵懂的王洁璐娥皇。这之间差异，从两位回答江北缺盐所用的语气就可一窥。

徐泽辉的李煜，隐忍有城府，王敏辉的李煜，倨傲又执着。所以徐泽辉面对宋使，虽不忍却几乎是亲手送上江南地图，视之为顺应时局所必须的策略，而王敏辉则是藏在身后的手微微颤抖，是被逼无奈不得不作出的退让。

就搭配而言，看的两场张智涵x王敏辉组均属于演得好但合不上显得人物扁平、剧情走向奇怪。而以下两组的人物逻辑会比较契合——

张智涵x徐泽辉：上半场是一味逃避vs步步紧逼，下半场是心灰意冷笑骂人生vs勉力支撑直到最后一丁点可能也消失，但其实两个的心里均是一直明了实情的。

王杨x王敏辉：一位是始终冷眼看淡觉得权力与战争均无意义，一位是雄心壮志却被现实击碎，不同于第一组，有一个短而狠的幻灭过程。（二位的身高也匹配这个设定。）

非常期待王杨x徐泽辉会呈现什么样的内容，已买票，二轮快点来。

一轮舞台主要问题：关键信息传达有损耗

我非常喜欢被迫登基、娥皇去世、从嘉发疯等几段戏，这几场戏做得拥有充足的视觉震撼，足够传情，带入观众；然而在达意层面，却都有些含糊其辞。所以很纠结——如果是别的导演来做这部剧，指不定现在此剧的风评会是“快逃”；有刘晓邑在，确保了这个剧能有75分。但我觉得这是一个有潜力能拿90分的本子，而导演的长处与这个剧本并不完全匹配。

– “七月初七” & “抱鸡升宝位，跨犬出金陵”

– 娥皇与女英

– 为什么是李从嘉疯了 为什么在这个时间点疯了

刘晓邑很适合做原创，他的细致和创意令舞台审美有保障。人对剧的记忆就是由几个印象最深的场景片段为引子的，所以观众视觉上感到了华美，基础分就不会低；但是在传达剧本立意方面，往往他在表演指导的框架层面缺乏（或者如某个播客访谈里所说他不愿主动去）清晰把握。简而言之，我觉得解构剧本是导演的活儿，刘晓邑可能觉得不是：他更偏好直白地将文字转化成舞台调度，剩余就让演员自行发挥、进化，听起来这是一种“客观”，其实却导致他跟剧伙合作的两部剧，观众都容易有舞台呈现很满、好像讲了很多、然而似乎什么都没讲透的感觉。不知道这是不是受孟京辉影响形成的一种戏剧观，但对于南唐这样细致到近乎处女座的本子来说，有些浪费。

我觉得，看舞台剧不应该是语文考试，不应该让观众分心在做阅读理解上。况且，也没有正常观众看剧时是仅揪着对话文字和歌词来消化剧情的。而一般观众默认剧情不好等同于剧本不好，所以他们观剧时最直观的不适、不屑、不理解就很容易会反馈为对剧本的批评。可是对于舞台剧，叙事表达的负责人应该是导演，如果是因为剧本里原有的、可挖的内容没有被观众吸收到，导致了观点较为一致的批评风向，那应当是导演担责。不然舞台剧这种形式的意义在哪儿呢？观众大可以直接去读剧本、把它当小说去批判啦。

作为原创剧格外优秀的地方

除了剧本之外，首当其冲是音乐。用现代化的编曲去讲一个历史故事，本就烘托了南唐后主命运轨迹的现代意义，而且这位作曲真是鬼才，配器用得太精彩，弦乐铺底，唢呐烘托高潮，糅合了民乐电音funk中东等一堆元素，居然几乎每一处都很合适。哪怕现在觉得在历史故事里接受不了RAP的观众，或许几年后再看也会击节赞叹。

然后是舞美和道具设计，绝对是华语原创中的顶级水平。墨砚舞台的概念，扇子的灵活运用，词牌灯的小心思等，都令人击节赞叹，主创团队真的很用心。

再次是舞蹈，娥皇宴曲时的男舞者简直美极，古典舞身韵让我挪不开眼睛，根本无暇分给初恋小两口。而且魁地奇舞其实也没啥，现在觉得好笑主要是因为没法人人都跟刘晓邑本人跳得一样好。

二轮改进建议

– 人物关系铺承需要再直白一点

– 部分转场过渡戏的剧情意义不够清晰

– 必要的背景知识补充

– 歌词需修整

– 演员

观看场次

2021.11.06 晚场 张智涵 王敏辉 王梓庭 蔡淇 胡芳洲 钱海睿 邵玎
2021.11.10 晚场 张智涵 王敏辉 王梓庭 蔡淇 胡芳洲 刘晓邑 邵玎
2021.11.13 晚场 王杨 王敏辉 王梓庭 蔡淇 胡芳洲 钱海睿 崔承宇
2021.11.14 午场 王杨 徐泽辉 王洁璐 蔡淇 胡芳洲 白瀚祥 崔承宇

场次 20210526

卡司 张泽 徐丽东 叶麒圣 王敏辉

2008年1月，当王敏辉同学还literally是个小学JI生的时候，国际知名、所有中二少年必听的芬兰国宝级”美声”金属乐队Nightwish来虹口体育馆开了场演唱会。那场演唱会到底唱了点啥我已经完全没印象了，只记得灯光好闪、气氛好嗨、女主唱好帅；这也是我人生第一次感受到，演唱会有保安在第一排作国企领导状怒吼“大家坐下！”是什么样的体验。

以上就是本人在5.26看完摇滚浮士德后所想起来的画面。

所以我对这个剧，压根不会花时间去纠结剧情逻辑，那不重要。这又不是伦勃朗或维梅尔，看印象派画作需要纠结人脸写不写实吗，不需要，整体的光影勾勒是否能带来足够的美学刺激/愉悦感才是画贵不贵的关键。与此类似，浮士德这样的舞台呈现风格，要的就是足够浓烈的视觉体验，能跟摇滚三大件的声场一起，排山倒海压向观众席。所以这个剧的大部分时候，4位主角无论戏还是唱，都不能是“绝对主角”，而应当是精确契合进这个场、撑起整个骨架的骨关节，Mad Gretchen这种同时担负着调剂戏剧节奏功能的高光大歌除外。所以这剧判断演员的戏好不好，我觉得标准不像单一布景、强剧情的小剧场那样，得讲究各种隐晦小细节。在摇滚浮士德这种大而化之的舞台上，太花心思加肢体动作、小表情，也很难被十排以后的路人观众欣赏到。那么演员如果有同样的时间，不如用来思考个人的表演风格如何调整，才能更融入这个剧的大环境（所以其实理论上，这个剧应该很适合刘令飞才对，并且他的个人风格可以完美融入，几乎不需要做调整）。

当然，这不意味着演员的演绎就可以随心乱舞，不贴剧情线和角色设定走。张泽的摇滚红磨坊版why me就是典型反例。至于王敏辉，在我一个路人看来，戏的部分，他有花时间动脑筋琢磨人物的渐进，三句“良善之人”是有预设变化的，但在实际呈现上，不够放开，完成度不行，尤其前两次，是抖豁着滑出句首之后，再中途调整的。这反映出的是台词基本功扎实，但自信心和舞台掌控力尚有不足。因为看的是王敏辉首场，后面几场演多了应该就会解决这个问题。

另外可以改进的地方还有White的前后对比还不够明显——这个剧不需要subtle，冲着这个美学风格，我就想当不带脑子看爽片的脑瘫型观众——所以出场时要不就再超然一些，要不就再傲娇/睥睨一些。就我看的那场而言，敏辉走的路线应该是前者，而且基本是靠演员本人的气质托起来的，所以身形已经基本到位，可以尝试通过台词再昭显多一点（简而言之，现在的冷感还不够）。

至于唱方面，除了因为首场紧张有比较明显的抖豁，本路人阿姨听得非常满足，音色很漂亮。王敏辉，莎拉布拉曼已经过气了，你就是新任月光女神。

虽然就White这个角色而言，不需要太多将舞美、伴舞、灯光统统纳入综合考量去同步演绎，但诸如上下楼梯的步伐力度节奏等小地方还是看得出少了结合呈现的思考量，仅专注于自己和眼前的对手演员。这个也是几乎所有科班出身的年轻演员包括他的同班同学都存在不足的地方。而跟着这个全是资深前辈的剧组，是一个极佳的观察和揣摩机会，可以在这方面快速累积经验。

不得不说这个选卡非常合适，这是敏辉的运气，同时也说明他有谨慎挑选合适自己的角色。或许作为新人音乐剧演员，剧本挑选方面他还没有太多余裕。但至少有四部商演做底，可以审慎地选择更有诚意、更愿意花钱、以及能把钱花在刀刃上地制作公司了。足以证明是个机灵孩子，又有天赋，祝前途大好。

由于坊间传说和对MSK的认知，一开始完全没计划去看这剧，感谢辉妈四猫重金请我看了敏辉生日场，看了半场就觉得没有传说那么可怕嘛，甚至跃跃欲试想看姜桂卡，后来也的确自己搞了张票去看了——我可是立了flag再也不自己花钱看MSK的人，能让我买单，足以说明这剧确实有不少可取之处，但四猫讲了，彩虹屁repo她来写，需要补充的是中立人士不带滤镜的想法，于是以下主要写我感觉可以改进的地方。

场次
10.19 晚 一楼5排 王敏辉 龚子棋 覃子瑄 宁梦恬 傅祥安 张凯宇 顾易 朱佳艳
10.24 午 二楼2排 郭虹旭 姜彬 丁汀 朱佳艳 傅祥安 张凯宇 顾易 赵雨卉

制作

– 歌词译配：讲道理，此剧但凡歌悦耳一些，现在口碑应该就会大为改观。其实日式曲调有自己的味道，初听不习惯不代表难听，譬如声二的《如梦初醒》，很多人真香，也因妙在歌词字数是贴合着曲调走的。而信的主要毛病是歌词太密，中文的四声再怎么唱，都是在做加法，歌词译配得密，相当于在本就复杂的五线谱上再额外随机加音符，能不难听吗？既然重排，且卡司选择的大都是舞台经验不够丰富的年轻演员，就完全可以重新审视一下歌词：例如顾易的”我最亲爱的母亲”这种唱句里，”最亲爱的”就是完全可以删去的字。

– 舞台整体呈现：一刷坐在一楼看，觉得时常红的白的灯光一起和一堆演员挤做一团，闹哄哄，闪瞎眼，二刷坐在二楼时，倒不觉得还有这个问题。细想可能是因为共舞台的台口相对较小，所以从一楼中前排观众席视角来看，很难拉出舞台纵深，平面相框内的舞台便显得太满了，这是在技术合成时导演应予以综合考量的问题。

– 排练磨合：其实年轻演员们之间默契不错，看到别人有责怪说导演没给演员分析角色的，这倒不太可能，只是演员吃透需要时间，且《信》的主要角色都挺需要一些社会经验和阅历才能真正托得起来。但有两个地方是本可以通过排练提高的：一是群舞，除了两个男主和傅祥安，其他人都一言难尽，某些演员跳起舞来敷衍得如同一块钢板；二是歌唱音域，覃子瑄初登场的歌唱得不错，但跟直贵那首对唱就崩到天边外，明显是音域不合适，那无非就是得自己多加练习或者换个音域合适的演，才对得起买票的观众。

– 叙事节奏：其实这个剧本我挺喜欢的，真的算音乐剧中少有的不狗血了。有人说这版节奏拖拉，我觉得还好，看得出有在努力要让初刷的观众get挤压过的情节转折是合理连贯的，可以改进的地方是突出重点。比如，宇宙光的戏份就有点尴尬，前半段本该作为直贵叛逆或逃避社会共识的一个避风港，但剧里这个作用没凸显出来，在两小时+的压缩叙事里，干脆乐队戏份再多一点或少一点都可以（btw他们摇滚的歌现场都非常不摇滚，接在《束缚》后面感觉跟白雪公主的七个小矮人伴唱团一样，应该音控要把三大件的配器强调出来。）

演员
此剧有些次要卡司，是优秀演员，但是，是不合适角色的优秀演员，简直怀疑是不是制作公司在熟人群里群撒网问谁有空就拉谁来演。但因为要赶ddl，其他演员就不多说了，直奔重点。

讲直贵要先提哥哥，龚子棋和姜彬的哥哥是完全不一样的，龚子棋是自己还没捣腾明白就因为带娃不得不混混出道未遂，姜彬则是长兄如父一派深重。这两人分别与敏辉和郭虹旭搭配，各有滋味，于是年轻的敏辉直贵更偏憨厚骄纵，而桂花更偏纯良压抑。很想知道交换搭配的话，敏辉的演绎会跟着有哪些调整，这种平行卡打乱混搭，是很能磨砺年轻演员的机会。

在哥哥出事后，从单纯希望延续原有生活，到不得不隐藏避世，到被最后一根稻草压垮以至于自我劝说淡忘亲情，寄望与哥哥及他带来的一切阴影割席，以普通观众视角来体会的话，敏辉的心路历程传达更为到位。如果说上半场演绎的慌张、难过和失落都还有些同质，渐进不明显，下半场相比桂花只是脱下眼镜装成熟，敏辉倒真有些心累社畜的风味儿出来。两人相比较，敏辉的专业优势在肢体语言和非抒情歌曲时体现得比较明显，但在大歌抒情比较强的时候其实是差不多的，我觉得我看的那两场，桂花两首大歌（断绝关系的信还有三重）在高潮部分情绪传达更精准更到位，当然，这可能与先天的嗓音条件也有关。

我觉得敏辉是一个老天赏饭的音乐剧演员，音色漂亮，身型条件好，不仅自己愿意花时间钻研角色，且看得出天生共情能力就很强，缺的只是经验，舞台经验和社会经验都是，所以目前阶段，很明显他能理解消化的部分要比他能演绎出来得多，潜力还很大。希望随着履历丰富、戏路开阔，以后能有更多选择余地，少接某些急功近利的制作公司的剧，尝试接一些愿意认真磨合、雕琢时间长一点的剧，相信能更多发挥他的长处，对他以后的舞台生涯也更有益处。