场次 20210526

卡司 张泽 徐丽东 叶麒圣 王敏辉

2008年1月，当王敏辉同学还literally是个小学JI生的时候，国际知名、所有中二少年必听的芬兰国宝级”美声”金属乐队Nightwish来虹口体育馆开了场演唱会。那场演唱会到底唱了点啥我已经完全没印象了，只记得灯光好闪、气氛好嗨、女主唱好帅；这也是我人生第一次感受到，演唱会有保安在第一排作国企领导状怒吼“大家坐下！”是什么样的体验。

以上就是本人在5.26看完摇滚浮士德后所想起来的画面。

所以我对这个剧，压根不会花时间去纠结剧情逻辑，那不重要。这又不是伦勃朗或维梅尔，看印象派画作需要纠结人脸写不写实吗，不需要，整体的光影勾勒是否能带来足够的美学刺激/愉悦感才是画贵不贵的关键。与此类似，浮士德这样的舞台呈现风格，要的就是足够浓烈的视觉体验，能跟摇滚三大件的声场一起，排山倒海压向观众席。所以这个剧的大部分时候，4位主角无论戏还是唱，都不能是“绝对主角”，而应当是精确契合进这个场、撑起整个骨架的骨关节，Mad Gretchen这种同时担负着调剂戏剧节奏功能的高光大歌除外。所以这剧判断演员的戏好不好，我觉得标准不像单一布景、强剧情的小剧场那样，得讲究各种隐晦小细节。在摇滚浮士德这种大而化之的舞台上，太花心思加肢体动作、小表情，也很难被十排以后的路人观众欣赏到。那么演员如果有同样的时间，不如用来思考个人的表演风格如何调整，才能更融入这个剧的大环境（所以其实理论上，这个剧应该很适合刘令飞才对，并且他的个人风格可以完美融入，几乎不需要做调整）。

当然，这不意味着演员的演绎就可以随心乱舞，不贴剧情线和角色设定走。张泽的摇滚红磨坊版why me就是典型反例。至于王敏辉，在我一个路人看来，戏的部分，他有花时间动脑筋琢磨人物的渐进，三句“良善之人”是有预设变化的，但在实际呈现上，不够放开，完成度不行，尤其前两次，是抖豁着滑出句首之后，再中途调整的。这反映出的是台词基本功扎实，但自信心和舞台掌控力尚有不足。因为看的是王敏辉首场，后面几场演多了应该就会解决这个问题。

另外可以改进的地方还有White的前后对比还不够明显——这个剧不需要subtle，冲着这个美学风格，我就想当不带脑子看爽片的脑瘫型观众——所以出场时要不就再超然一些，要不就再傲娇/睥睨一些。就我看的那场而言，敏辉走的路线应该是前者，而且基本是靠演员本人的气质托起来的，所以身形已经基本到位，可以尝试通过台词再昭显多一点（简而言之，现在的冷感还不够）。

至于唱方面，除了因为首场紧张有比较明显的抖豁，本路人阿姨听得非常满足，音色很漂亮。王敏辉，莎拉布拉曼已经过气了，你就是新任月光女神。

虽然就White这个角色而言，不需要太多将舞美、伴舞、灯光统统纳入综合考量去同步演绎，但诸如上下楼梯的步伐力度节奏等小地方还是看得出少了结合呈现的思考量，仅专注于自己和眼前的对手演员。这个也是几乎所有科班出身的年轻演员包括他的同班同学都存在不足的地方。而跟着这个全是资深前辈的剧组，是一个极佳的观察和揣摩机会，可以在这方面快速累积经验。

不得不说这个选卡非常合适，这是敏辉的运气，同时也说明他有谨慎挑选合适自己的角色。或许作为新人音乐剧演员，剧本挑选方面他还没有太多余裕。但至少有四部商演做底，可以审慎地选择更有诚意、更愿意花钱、以及能把钱花在刀刃上地制作公司了。足以证明是个机灵孩子，又有天赋，祝前途大好。