TIFF多伦多电影节平民攻略

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电影节一条街上的布置

 

自从去年乱入BIFF以后心思就活络了,写new year‘s resolution的时候一门心思念叨着多伦多。5月的时候查了查机票价格哭成狗,结果最后还是强行跟老板请了事假,去成了。爽翻。特此写攻略回报社会,求老板不计前嫌给升职加薪。

除了太远且物价高(还有13%的消费税),我觉得多伦多是比较适合普通影迷去的电影节。影院集中且在多伦多市中心,交通便利,季节宜人。因为靠近年底,又在北美,不但有不少热门片首映,选片也更贴近大众口味,不像柏林那么严肃,比威尼斯丰富,(听说)普通人买票入场又比戛纳容易得多。这次体会下来,也确实无愧于第四大电影节的说法。

在往下看之前,请再次阅读本日志标题,注意,这是个平 diao 民 si 攻略,也就是说很多决策是以省钱为前提的,所以高富帅/有大款傍的文化人就不要浪费时间继续看了。

机票+住宿

多伦多电影节每年都在9月初举办,这个时候正撞上留学大军的尾巴,基本没有特惠机票,而且起飞日期差一天价格就可以差一两千。如果没有提前大半年订机票的打算,那么上海直飞多伦多的代价将是15k起跳(谢谢东航!)。所以当我在6月拿到签证后订机票,最经济的选择已经只剩下国泰航空经停HK飞纽约,纽瓦克机场睡一觉再坐加拿大航空飞多伦多(也可以选国航2次转机,价格差不多,不过我因为已经有了美签就选了国泰这条路线,毕竟国泰服务好很多),往返代价在8.5k左右。听说南航现在在推帝都到北美的航线,明年要去的同学可以留心一下。

因为纯去看电影,没时间social也没时间自己做饭,回旅店多半也就是洗澡睡觉,所以住宿我选了Canadiana Backpackers Inn。选择的逻辑是去booking.com、hostelbooker.com等网站按床位价格升序排列,在最便宜且rating没有惨不忍睹的几家里查看地理位置。这家青年旅舍环境不错,提供免费早饭,且走到多伦多电影节主力影院TIFF Lightbox只需要2分钟,Scotia Bank Theatre只要1分钟!走去其他King st的放映影院也都在5分钟以内,所以估计这家住店也是一些经济实力不够雄厚的参展人员的首选,我起床吃早饭的时候在厨房好几次看到戴着TIFF吊牌的人在那儿泡咖啡。况且在物价居高的多伦多来说,29刀一晚已经算物超所值了。如果对住宿要求比较高、想住单间但又订不到(住不起)电影节会场周边的酒店,那么可以考虑在Airbnb上看下,青年旅舍的单间不推荐,因为一般隔音都太差。

买票+日程安排

相对于釜山电影节,多伦多的海外购票用户体验就要好很多很多了。理论上,只要英语过关,整个过程都可以在出发前在线搞定,具体要参考TIFF官网,界面友好,无需翻墙。今年流程基本如下:
7月初:套票开售(只确定电影票种类和数量,无具体场次和片目)
8月中下旬:出片目,然后出放映场次安排
8月下旬:regular flex套票持有者选片,确定观看场次
8月底:单场票开售
9月头:打折套票持有者选片,确定观看场次
售票的网站链接估计每年也不一样,还是要等官网放出来,跟着官网一步步走完整个流程,有疑问可以联系customerrelations@tiff.net,一般2天内会有答复。然后等人到了多伦多,凭打印的确认邮件、消费的信用卡和护照就可以去票房领票了。只有一点需要强调,TIFF电影票上面是没有座位的,观众排队入场,好座位先到者先得。

TIFF的套票真的会卖完,所以还是尽量早点下手。套票分官选(TIFF Choice)和自选(My Choice)两类:官选就是你选影片类型(热门/首映,实验电影,etc),TIFF官方帮你做具体影片的选择,不用自己动脑筋;自选么当然就是先买电影票的量,然后自己来挑选具体影片。自选套票也分三种:regular flex,day time和back half。regular flex可以选择除红毯首映(premium)外的所有时间段的所有影片,day time只能选每日17:01之前放映的,back half则是只能选电影节过半以后的放映,具体比较如下:

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解释一下,package price的2个数字分别是套票价格+服务费,Quantity就是套票最少是几张起卖,觉得不够看可以成倍买,selection time是指这个套票的选片开放窗口——平均价格与单场票(single)相当的regular flex是最早的,也就等于你是买了个提前选片的权利;而正宗打折票day time和back half的选片窗口在single之后,也就是说虽然票价便宜但等到这个时候,不少热门片子很可能已经显示卖完(off sale)。注意,只是“显示”为卖完,实际上后面搞到票的机会还有大把,后文会详细讲。

今年在不知道片目和放映安排的情况下,我买了一套regular flex加一套day time。自己排完片觉得这个组合刚好够用。不过鉴于我是处女座,我的排片过程就不详述了,反正对别人没有参考意义……

比较要紧的是,在官方公布片目和放映时间表以后,除了排好自己最理想的日程安排,还得至少再留一个备选方案。这是因为,同一个package的全部选片必须一次性在1小时内完成,不能隔两天想起来了再登进系统加减修改的,选定以后再要换片子和场次就只能本人亲自去票房付一点手续费换了。然而通过网上系统选片的话,“轮到”你选时,很有可能你最想看的几部电影的最理想场次已经off sale,你肯定舍不得放弃不看吧,但改换其他场次就免不得就要对日程安排动大手术,1小时根本来不及。

为什么要说“轮到”呢?上面的表格里,regular flex的选片时间是8.26到8.29,但实际上不是所有买了regular flex套票的人都可以在8.26一早就选片的,套票持有者将收到邮件通知,被随机分配给这4天里的某个时间点,自这个时间点开始,才能登录进选片系统,去选择自己要看的场次。如果登录时,想看的某个场次已经off sale,那就只能选其他场次,或者干脆就跳过这场选完剩下的,系统会自动分配一张抵用券(voucher)到你的package里,在TIFF票房现场取票时可以拿到。显然你被随机分配到的时间点越早,off sale的场次也越少,你的理想日程也就越有可能全部早早实现。但这一步只能拼rp。

regular flex全部选片完毕以后,单场票(single)就开售了,single包含红毯首映premium票和普通票。如果你不是TIFF会员,也没有土豪一样地买TIFF Choice的红毯套票,那么这就是你最早能买到premium场次的时机,我就是这时买了两场premium的票。不过我是因为时间实在排不过来了才买的premium场次。实际上,除非你是该片某个演职人员的忠实脑残粉,否则我个人其实并不推荐买premium,价格要比普通票贵近一倍,除了保证能看到主要cast/导演,其实premium跟普通场区别不大,Q&A都不一定有的。如果要看红毯走秀/明星入场,完全不需要买票,只要早早等在红毯旁边/影院门口的路边即可,买票的观众反而因为得早排队入场找个好座位,往往倒是看不到红毯。

随着Single开售,大约有20%-35%的场次会迅速售完(电影节一共300来部电影,每部1-3场放映),两天后买了打折套票的就可以登进系统在剩下还未off sale的场次里确定自己要看哪些。除了窗口开得晚一点,打折套票的选片过程和要求跟regular flex完全一样。

如果你也打算买一套regular flex加一套打折票,那么显然最符合逻辑的做法是:在较早的regular flex选片窗口选好所有你估计会比较热门的片子,买了10张就选10场,买了20张就选20场,用足,不要留voucher;等到较晚的打折套票选片窗口,如果想看的场次还是off sale状态中,可以不用临时换选其他电影,就留着voucher等人到了多伦多再见机行事。

从8月底开始,TIFF官网会在每天早上7点更新off sale列表——所谓的off sale并不是绝对的,曾经显示为off sale的片子也有可能第二天一早又有票了,这是因为制作方会留不少票给片商和亲朋好友,但一则这些人可能今天说有空隔天就说不来了,二则可能片子早早找到了买家,那后面几场放映本来留给片商的票子就几乎都会被回收了。所以一开始因为off sale没买到票也不要太沮丧,每天早上刷一下,很可能就有惊喜,我这次就有四场都是到了多伦多以后,大清早刷网页看到放票了,再拿着voucher冲去票房换到票的(也可以付钱买)。比如‘71这场,票房工作人员跟我说那天早上只放出来3张票,我换到的是最后一张,再次证明住得近有多重要:电影节票房就在TIFF Light Box马路斜对面,从我住的青旅走过也就3、4分钟。

如果想看的场次自始至终off sale,那么唯一的希望就是排队rush了。所谓rush,是指买不到票的影迷会提前去影院外面的指定排队处等候,电影开场前15分钟左右,工作人员会开始统计放映厅内有多少预留位置没人来的,把这些位子腾出来,卖给排在rush队伍里的人。原则上先来先得,排到的话,TIFF工作人员会派发给你一张凭证,让你进入电影院去售票处买票(现金或voucher,不能刷卡)。到底要提前多少时间去排rush,只能自己估量。可容纳千人的大放映厅,最多时能放进百来张rush票,但相对来说排rush的人也超多,提前两三小时去排rush的大有人在;而在TIFF Light Box放映的片子,通常提前30-45分钟左右,就基本没问题了。

另外,TIFF会有不少免费放映场次,不需要付钱买票,但得提前两小时到放映影院门口排队领票,也是先到先得的规则。

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请无视我的鞋,前一天在某音乐节烂泥地踩的……

关于影院

所有放映影院信息都能在官网页面查到,这里再讲讲具体感受。
— Roy Thomoson,本是个歌剧院,因为座位角度问题观影体验并不好,放映场次不多,基本都是premium场,不推荐。
— Princess of Wales,放映效果不错,而且在这里的场次基本都会有Q&A(至少第一周的都有),很大,听说可容纳1700人,但相对来说,也是最需要早早去排队的一个,一般我都提前至少45分钟去,才能坐到一个二楼中间相对舒服的位置(这还是因为我是一个人,所以更容易找座)。
— Elgin/Winter离King St大约15分钟步行路程,不讲究的话提前20分钟去就足够了;有两个大厅,底下的visa厅比较古典剧院范儿,但一楼后排位置视野会受限其实还是二楼舒服;顶层的winter garden厅如其名,有蔓藤从天花板垂下,挺萌的;因为两个厅都挺大,所以也是常有演职见面/Q&A的地方。
— Ryerson,在大学旁边,比较远,从King St步行过去大约30分钟,坐地铁加两头走路也要至少15分钟,但基本没有太差的位置,赶场来不及排队的话也没关系(虽然多伦多人真是非常喜欢排队阿……)。
TIFF比较热门的片子(换言之已经在其他电影节打出些名声、或者由著名导演执导/名演员参演关注度较高的片子)基本都会安排在以上四个电影院。
— TIFF Light Box,主会场,3个中大型放映厅,电影节主推的但不那么“热门”的片大多会被安排在这里放映,相对最靠谱的工作人员和志愿者也都在这里,我排的3场rush都是这儿,可以看到工作人员真的是一遍遍在反复确定场内是不是还有空座位还可以放rush队伍里的普通观众进去,无愧于“this is your own film festival”的口号。
— Scotia Bank,好像有六七个厅,“非主流”片的主要会场,我个人最喜欢的影院之一,因为完全没有烂座位,只要手中有票,开场前5分钟过去都行(虽然提早40分钟过去也还是能看到很长的蛇形队的……);设备都比较新,放映效果不错,座位大椅背还可以往后靠,坐得很舒服,而且离台子近,有Q&A的时候互动效果要比那些大剧场好很多。
— Jackman Hall,比较小的厅,rush难度会稍大一点,跟人闲聊时唯一听说过没有rush成功的案例就发生在这里;从King St步行过去大约15分钟左右,旁边还有个美术馆可看,离唐人街也很近,看完有时间可以顺便去买点吃的(唐人街买菜/水果比King St附近便宜很多)。
— Bloor Hot Docs,远,离最近的地铁站还要走7-10分钟,最好留足30分钟在路上;入口很小,入场较拥挤,里面的厅倒不小,二楼的格局有些奇怪,是“π”字型的,前半部分有向下沿伸出去的七八个单列座位,比后面的座位宽敞许多,如果能抢到这列最前面的单座,那是相当惬意的。
剩下两个电影院我没去过,就不好说了。

排片及套票使用建议

通常来说,延续近两周的TIFF,第一周、尤其是开幕头三天的各场票子都会比较紧张,购票难度相对第二周的场次要大很多。并且通常来说,第一周放映的场次七八成的可能性是有Q&A的,所以如果你购买了Regular Flex,可以重点先定开幕头几天的场次。

因为老年人是购票的主力军之一,所以白天场次并不见得比夜场(18点及以后)容易购票很多。但白天的放映多在中型厅,片目也基本不会有那些能吸引大量粉丝尖叫的“巨星”参演——主办方也知道要把大热片目的放映(尤其是premium场次)都安排在夜场。所以,白天虽然可能一场放映可售的票子数量相对少些,但排Rush的人也要少很多,也就是说,哪怕一开始网上没买到票,后面入场的机会还是很大。因此,建议Regular Flex的使用以夜场为先,白天如果是安排在Elgin/Winter和Ryerson的场次(说明这片比较受欢迎)或是Jackman Hall的场次(放映厅的容量太小),也可以考虑使用。

TIFF官网会写出每部电影的片长,但帮自己排片时,两场放映之间不能只算片长+交通时间。除非你确定不会有Q&A环节或是不想听Q&A,否则哪怕是在同一个电影院,两场之间也要额外至少留出20分钟的空隙来:放映不太会卡点开始,并且还有3-4分钟的TIFF宣传片/赞助商广告;Q&A环节不会像SIFF那样草草了事的,至少也会持续10分钟左右,20分钟的Q&A(含鼓掌时间……)是家常便饭,遇到演职人员出席比较全的场次,放映前他们会出来一遍作大致介绍,放映后会再出来回答问题,那就要半小时以上了。

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手机渣画质,Before We Go的Q&A环节

 

其他Tips

个人觉得没啥必要买当地sim卡,需要上网的话TIFF Bell Light Box和Scotia Bank Theatre这两处都有免费wifi。人肉翻墙了以后,建议有条件的同学还是关注一下官推@tiff_net 毕竟更新消息比较快,这次我就是官推上看到the imitation game加场的消息才去买票看的。

日程排满的话,每天一早最好先研究下当天行程,算下路上和排队的时间,看看有没有留出坐进店里吃饭的空儿,没有的话提前买好三明治之类的很必要(!)。多伦多并不是便利店四处开花的地方,路边摊只有味道诡异的热狗,而电影院售卖的除了爆米花也只有巧克力坚果一类,吃不饱。我排队时有碰到过忘记买吃的饿得快哭出来的汉子,实在看不下去分了他一个橙子……当然这位大哥8天里看了35场,太hard core了,该情况应该不适用于一般人。

非英语片才会有英语字幕,英语片就只有原声了,所以进场挑座位时尽量看下周围,不要坐在抱着大桶爆米花的人周围……

尽量不要迟到,真的迟到了,在一片昏暗中找影厅工作人员问哪里有空座位会比你自己找更容易,对其他观众的影响也更小。

电影节气氛

赞美的部分
— 影迷真多,尤其上了年纪的,至少我看的33场里,从200人的小厅到近2000人的大厅,基本都是坐满的;9.14最后一天我看的早场,选片人介绍片子时顺便提问在场观众里看了20场以上的有多少,我张望了下,大概300-400个人的厅里有二十来个举手的。这就直接导致观影前后的气氛很好,可以迅速进入状态:往往排队时前后的人都会相互问问看了哪些片啊,哪部好看哪部不好啊;进场后也是,好几次我刚坐下来就被左右的老头老太们拉着开始讨论心得;放映完要是看得满意了,一整排原本互不认识的阿姨会瞬间结盟一起猛夸某个演员/导演(比如多兰……)。感觉大家都好投入呢……
— Q&A绝不会出现没人问问题的情况,并且观众提问全都有的放矢,往往我想知道的都一上来就被人问到了(当然也有看上去笔笔直的男粉借提问机会猛表白的……嗯,对象还是多兰)。
— 在多伦多,鼓掌声永远不会缺,哪怕是有点烂的片子出字幕时照样可以享受20秒钟左右的鼓掌,至于赏心悦目的好片子,导演若能出来Q&A,那就等着standing O‘的迎接好了,还不止一轮呢。

遗憾的部分
— 没有屏摄,但大厅里看到一半玩起手机影响后排人观看的情况也是不少的。
— 凡是TIFF Light Box的场次,哪怕放的不是爆米花片,影院也会赠送一桶爆米花的抵用券,导致剧情发展到特严肃的时候会听到旁边突然响起咔嚓咔嚓的咀嚼声,TIFF这思路我也是醉了……
— 官方指南和具体实行时出入不少;志愿者培训也不太到位,一问三不知的情况不少,听他们自己说报名志愿者没什么门槛,培训也不是强制要参加的,所以有些人一听做志愿者可以拿赠票就报名了,直到上岗前都还一头雾水中……

这次去多伦多电影节,我是9.5一早到,9.14中午离开,一共看了33场,其中9.6和9.7因为去多伦多郊区举行的一个音乐节,所以没有安排下午和夜场。总体来说,节奏还算紧凑,几乎没有几顿饭是好好吃的,但因为住得近,所以没有特别累的感觉。我口味还是偏大众的,没有去看特别艺术的片子。看过的里面,Mommy和Force Majeure都很喜欢,不过我觉得应该写一写还没积累起太多名气的片子(不含剧透,放心看)。

值得一提的片子有:

The Keeping Room
美国内战时期留守家中的三个女人独立对抗流氓的故事,节奏拿捏精准、女演员个个出彩,女汉子必看。
’71
北爱题材,剧本没有太出彩,但是武戏拍得让人血脉贲张,文戏的情绪表达也非常还原真实(尤其男主)。
Rosewater
有些演员,他/她出现在cast表里就是该片的质量保证,我觉得Gael Garcia Bernal就是这样一个演员。作为囧司徒导演的处女作,有些处理是弱了点,会让人出戏,但我喜欢这个故事的切入角度。

TIFF有个人民选择奖,所有观众可凭票根投票,以上三部我都投了(外加Mommy),虽然最后得奖的是the Imitation Game……其他比较推的还有:

Wild Tales
短篇段子集,拉美人的剧本完全传承了他们那批作家的精髓 ,每一个故事都好看。
The Humbling
继Drive和Stoker之后又一部除了剧情以外其他都挺喜欢的片子,当然这部的剧情要更无厘头一点,所以似乎外界评价一般,但个人觉得摄影和剪辑超赞的。
Seymour: An Introduction
噱头在于伊桑霍克导演,但我推荐的原因是伯恩斯坦老先生在这部纪录片里谈论的所有关于艺术、美学、教育和生活的言论都非常具有启发性,绝不浪费时间。
While We’re Young
因为Noah Baumbach的关系,这部的高质量应该说是众望所归。我通常对这种生活小品片不太上心,但这个代际生活观冲突的题材选得有趣,写得更有趣,而且精彩台词层出不穷!
The Theory of Everything
霍金的爱情故事。我本来对这部是持可有可无的态度,但预告片用了我很喜欢的一支乐队的新歌,一下子好感倍增就买票了。片子本身中规中矩,主要想说的是我觉得男女主演都奉献了职业生涯到目前为止最高水准的表演。

不要抱太高期望的片子:

Eden
借着法国电子乐的发展起伏讲中二少年的成长,思路有点像boyhood,编年史一样的,不过起码boyhood是有故事可以讲讲的。
The Imitation Game
不是说不好,只是没那么好。可以明显看出是冲着奥斯卡去的拍法。故事讲得完整,演员也到位,但也就这样了。相对于这次看的其他电影来说,我觉得这部也就达到平均水准。
The Face of an Angel
不要看了,浪费时间。我看这部的唯一收获是排Rush时看到朱莉安摩尔阿姨突然从眼前一米处走过,一身橘红裙装,虽然真人比想象中矮,但女dom气场超强……

 

The National & Riot Fest

去多伦多当然主要是为了电影节。但发现居然还可以蹭上基友团时也激动地拍桌子了。虽然他们连压轴都不是。

Riot Fest实际是在多伦多郊区一个公园里划出了块“草场 ”来给一群楞子安放青春用的,官推风格特别躁特别年轻朋,一看就是拒绝老阿姨的款。Stars或许还有可能是占个地利,但我就好了奇了为啥还会请The National这种中产团。可巧不巧遇上雷雨天,周五晚上我挂着人字拖趟河去电影院,周六本着踩点和随便看看的心思去大公园,结果下了班车就一脚踩进烂泥地里……是日不得不报废了一双飞跃。

知道舞台效果华丽但没想到是这么华丽!早知如此就应该果断冲到前面去而不是在后面晾拖鞋哪

逛集市时扫了The Civil Wars的首专,【喜欢可是还没看过现场但这个团已经解散】的清单上近两年这个团排在榜首…… T.T 但除此之外这个下午乏善可陈。晚上Fuji错过的The Flaming Lips倒是给补了针鸡血——我看到主唱钻进那个海洋球在几十米的人群头上滚来滚去,看到花蘑菇还有奇奇怪怪不知道什么鬼的玩意跑上去大跳广场舞,还看到流瀑般垂下的镭射灯光衬着前方叠罗汉一样的“Fuck Yeah Riot Fest”字形气球。虽然曲子都没啥感觉,但这样的现场煽动力现在还有几个团能齐肩呢?这癫狂的路线,拿甲壳虫著名的lsd音乐代表作来压轴且算恰如其分吧。

后面压轴的The Cure继续一贯的业界良心路线,唱个没完没了。除了少数街歌比如Lovesong/Just Like Heaven这种,我对他们并不熟悉也不感冒,乘着风凉完成任务式地看完,回城。

其实这年的Riot Fest有不少我喜欢或者曾经喜欢的团,比如DCFC比如the New Pornographers,但时间表一出来就发现悲剧了,想看的几乎全部跟基友团冲突,要占前排的坑那就必然跟Stars和DCFC挥手再见了。Riot Fest场地是类似双主舞台并排紧邻的格局,左边一台演出右边一台就调音,将两场之间的等待时间缩到最短。然而两个台之间的有围栏区隔,也就意味着要占前排位置的话必须得放弃前一场的看脸机会……

我之前还打算周日到了场地再见机行事的,可时间一到默默就赖在双主舞台后方不动了,直接放弃Stars。磨到六点多发现前面一点都不挤啊,妥妥有空档钻到前五排,于是又果断放弃DCFC。相比Fuji Rock,这里的站区离舞台近多了,彼时正是夕阳开始斜沉的点,隔壁台咚咚咚咚咚敲开场曲目I Will Posses Your Heart的时候,我这边正对着舞台顶边一角渗开的胭红夕照发呆。想起几年前在上海看DCFC的时候,Ben胖子瘦了不少,室内气氛适宜,舞台很有活力,喜欢的歌也都唱了,对比起来,这场显得像是被拍死在沙滩上的前浪——近两年也确实没什么拿的出手的作品,他们自己都显得兴致缺缺。

但我最喜欢的时刻也总是诞生在这样的氛围里:可以混在人堆里,跟着左右前后摇肩抖腿哼唱几句,跟陌生的面孔眨眨眼、露出微笑,知道大家期待的东西是相同的,好似这样就通过了重重验证,证明我们都是来自同一个次元的好伙伴。是一起的。

Mistaken for Strangers是一部大大增加我对基友团好感度的非典型音乐纪录片。谣传Matt在辞职专心做乐队之前,已经相当于公司中高层了。退出稳定的职场,回归颠簸的路演大巴,相信并不是魄力使然,而是纯粹的天真,不算计。这样的天真,在这样的年纪,我实在钦慕。如果说我觉得AF格外出彩之处在富于情感的编曲,那拥有一颗诗人之心的Matt写出的词正是the National辨识力最高的特质——虽然有时我拉出CD册子细看歌词也会有点吐血。

他们真正出场时天色已经暗了下来。在第一次看完Coldplay以后有段时间里我一直以为摇滚乐队出场都会特别豪华特别奢侈,后来看得稍微多些才意识到实际上那是流行乐的出场方式(真不是黑冷耍……)。The National也跟他们的同僚一样,出场即首曲,不说废话,不放烟花,唯有脚边的香槟桶算是他们的特色。

Matt在唱至Squalor Victoria时就已进入半醺状态。不过余辉未尽,令得演出的前1/3段台上都像是加了一层淡粉偏橘的遮罩,他偶尔的狂躁也显得可爱起来。这一场曲目自然以Trouble Will Find Me为主,我对这张的喜爱远不如High Violet,但还是时不时被双胞胎的默契和互动闪瞎。

左Aaron右Bryce,双胞胎各有萌点,Bryce比较攻,但我偏爱软一点更感性点的哥哥Aaron

我站在舞台靠左的位置,大部分时候站在我面前的是Bryce,他酷爱煽动,高举着吉他弹riff什么的,明显有所设计;有时Aaron会跑过来跟他换位,Aaron就比较柔和,多数沉浸在旋律里,偶尔往台下望一眼,再往弟弟那里瞄一眼,然后腼腆地笑一笑,显得很享受。兄弟俩都喜欢在ebay上淘中古吉他,鼓捣出一些绝不会出现在夜店榜单上的流水线音色来,这就像有些味道也只能出自于自家厨房烹饪的新鲜食材。比如唱到I Need My Girl,Bryce掏出了他的蓝色Fender,紧和着每一行歌词的伊始,毫不怜惜地将琴头扣在地板上。琴弦随着板材震荡,带出一种慢镜头般的回响,仿佛空气里可见缕缕蛛丝断裂开来,飘曳一阵,然后缓缓触地。录音室版本并没有这一出。

The National的背景幕墙相比起别家的精心制作来,并不出挑,多是现场的虚化投影,或者一些看不出意义的花纹变化,更像是迷幻的范儿。后来我fo了Bryan的instagram才明白,这正是学平面设计出身的他们的创作风格。现在回想起来,为现场加成最高的当逢England的前奏响起,沉沉夜幕之中,乐队背后突然下起满墙明亮的流星雨,那一刹那,我是真真尖叫了起来(就是这么偶像剧!)。印象之深,乃至于开始琢磨小U指弹时,上手的第一段练习就是这几小节前奏。

Matt大叔依旧是在Mr.November的时候冲下来,一脸董存瑞状直接就往咱身后的人群奔去。
等等……啥?
以前真没见过这样的。
我去。
要不要这么神勇?
娃都那么大了,奶粉钱不用再拼命攒了吧?

然后就相信了,他说有一次跳着跳着跳进一个垃圾桶什么的,应该确实是真事,不是段子……射灯追着他的脸,能看得出额头的发卷已经被汗水打湿。他不是金牙那种委身来接受朝拜的范儿,他弯低了腰几乎跟人面贴面嘶吼着,是困顿已久重归天性的野兽。

跳回台上的时候他好好喝了口酒。然后在唱Terrible Love的时候把副歌部分留给了双胞胎。Aaron抱着琴,唱着“I can’t fall asleep”,没有闭眼。他嗓子真好,带着民谣般的清甜,很动听,很不一样。高潮部分Matt又抓回了主动权,他在离舞台边缘稍远处一遍遍重复着”It takes an ocean not to break”,而Aaron和Bryce分别从舞台两边向中间聚拢,各自高举着吉他一边弹奏一边越走越近,他们背后蹿出一排白色的小型焰火。明亮的焰火越蹿越高,在他俩终于相邻时升至了位于他们头顶的最高处。他俩转过脸,望着我们,一同狠狠拨下最后一次和弦,焰火灭,灯灭。

本以为还会有一首Vanderlyle Crybaby Geeks的,看到这一幕我想到应该是没机会了。Riot Fest毕竟是个小音乐节,他们也不算压轴,演出能有这个长度已经很好了。他们走到一起做最后致意,一点不像是台下有着成百上千人的样子,反倒像是刚刚在家庭聚会上表演完了,正打算让出舞台好好去喝酒、聊天、享受自己的那部分派对。我想起纪录片开头的一句话: The National是一支由亲兄弟组成的乐队。

后面的Metric去年就在HK看过。City and Colour不熟。一看没有拿到setlist的可能,我就果断撤了。

回到青旅搜了下Stars的setlist,发现喜欢的歌都没唱,瞬间觉得自己真机智呢。

Fuji Rock之老阿姨的新型度假方式

按照某北欧神的说法,在Fuji Rock面前,草莓什么的根本就是蝼蚁。蝼蚁。你懂么?

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耐心等待开门和换手带的人群,排成蛇形队伍以后纷纷掏出小板凳坐下了

从四五年前油管看coachella直播开始,就一直想去切身体会下真正的大型户外音乐节。2014是个好年份,我喜欢的乐队纷纷出洞巡演,尼轰是个好选择,省钱省时间。为了拉小伙伴下海,我无耻地按猫姨一贯的口味给她量身安利了Owen Pallett。一发命中。

去尼轰参加音乐节不便之处主要在于语言不通,好在我们俩出行都算有经验,一路说说笑笑背着两大包露营装备也顺利抵达。

我们比大会提供的头班接驳车到得还早呢,而这时在淅淅沥沥的小雨下,门口已经人头涌动了。听说Fuji Rock最风光的时候,容纳过12万人。今年的阵容虽说被各种嫌弃,看来也没影响票房嘛。

女性专用帐篷区其实就是划出了一块比较平坦的草坡,一脚踩下去,几十只蝈蜢飞起来。我们迅速挑了块还算干燥的地方搭起了帐篷,它们就比较遭殃,那三天里大约死伤无数吧。丢掉负重、视察完周边后我们愉快地带着钱包去买买买音乐节周边——人家那纪念T恤是真的全棉的,图案是真的有设计过的,某水果节好好学学。

没参加过盂兰盆节,也不知道晚上的篝火大会到底正不正宗,然而我们主要是去逛吃的喝的,顺便围观11区人民拉圈圈跳大神挺满足。逛完泡温泉,便宜又补血,这一夜好好睡饱。

日出之后睡帐篷的体验犹如在蒸笼里当包子,猫姨忍不住早早爬出去透气,我照例赖了会儿床,也起来洗漱完毕。我们赶在午饭前把整个音乐节场地好好逛了一圈。这是我第二次来日本,依旧在夏日最盛的时候,汗出得畅快,群山环绕下点缀在各个角落的节日装饰也烘托出一种11区特有的不严肃的隆重。走走停停,在露天舞台对面的草棚里听着歌喝完一杯冰咖,我们起身去这天的主战场,红帐篷。

实话说,红帐篷里的音响不怎么样,两道前菜Parque Courts和Temples都有些悲剧。Parque Courts好歹有布鲁克林出身加分,而且我俩都爱看萌萌的胖子随着节拍摇脑袋,先横着摇,再竖着摇,不考虑舞台形象的话,其实歌都还不错。Temples则太失望,一水儿的女士发型和女装阔腿裤也就算了,现场弹得糊作一团,听得我们频频走神,本来碟还挺喜欢的,看完现场彻底拔草。

Slowdive

之前每周刷Fuji阵容刷出的最大惊喜就是Slowdive,虽然如果不去日本也能在上海蹭到一场,但换作几年前,真是想也没想过还能看到女神的现场——毕竟Neil来上海都快成老油条了,谁能预料到他们还有重组的一天。当然实际上我是从Mazzy Star才听起的,这只团在我大一大二那些省下饭钱买黄标碟的日子里是丰碑式的存在。后来才回过头去听Slowdive,很不一样,不容易喜欢上,循环多了却又上瘾。

调音很失败,而我们又偏巧不巧站在头排最中间,所以声音传到耳朵里失去了层次感。然而活的女神一身闪亮的金色裙子,拍着手铃,站在我眼前,可以抵消一切差评(对,看脸党就是这么不讲道理)。讲真啊,40多岁,孩子他妈,唱歌时还会闭上眼睛轻轻抿嘴……

返场时Neil有段独奏,Rachel于是就站在最边上拿出卡片机往前拍,拍舞台和舞台前的观众。她以为没人注意她,实际上我左右都在看向她那里。拍完了收好相机她就大大方方走到中间,双手扶起麦克来,绿色灯光一道道打在她脸上头发上,发丝还和着音乐微微飘颤——几年后想起我看过Slowdive现场时我还会想起这一幕的,我确定。

印度团的现场出人意料地萌萌萌
印度团的现场出人意料的萌萌萌

Bombay Bicycle Club

猫姨冲去绿台占FF压轴场前排了,我留下来坚守在BBC日本迷妹团身边。印度团是今年的新宠,新专听完一遍就惦记上了。开场音乐物尽其用上了Overdone的前奏,跟着一个月亮就从背景屏上升起来了,要不是秃顶主唱麻杆一样的细腿走上台来拉低了逼格,说春节联欢晚会我也信啊。这团因为编曲不算复杂(实际是技术不过硬吧),对现场器材设备要求不高,倒反而占尽便宜,把亮点都集中到画风鬼魅的背景动画特效和能闪出癫痫来的灯光上了。他们台风略小清新,又比小清新多了一点点二逼(?),于是我跟着身边的日本迷妹一起变身逗逼黑粉随着秃顶主唱蹦蹦跳跳——反正也没人认识我。

当然,阿三作为我最讨厌的人类没有之一,真让我听印度音乐我是万万不爱听的。但身为小清新团最基本的要素曲子悦耳动听自不落下,背景屏幕上两个骷髅蹑手蹑脚的样子还添了几分蠢萌,对我这种只为凑热闹而来的老阿姨来说,不用消耗很多体力就能相当尽兴,简直再适合不过。

站在头排正中间毕竟视野最佳,能看清脸的团总是额外能加点分,何况印度团来客串vocal的法国妹子长得也确实很不错。红帐篷下午场次没有encore这点挺遗憾的,尤其喜欢的演出嘎然而止,总感觉像美梦被小腿抽筋打断一样略叫人烦躁,

看完印度团直接就出门去主舞台绿台找猫姨准备二刷Franz Ferdinand。因为本来感觉就一般,去年年底又在HK看过,所以觉得这场不仅没什么新意,乐队的状态也没上一次好。曲目都差不多,连encore时四人圈打鼓的桥段也如出一辙。纯当是为第二天抢骗钱天团压轴场的占位攒经验了。

FF刷完余兴尚佳,便决定去看露天电影。去电影院要穿过林荫山道,Fuji Rock的用心便在这时体现出来了:每隔几步树上便挂着一颗LED大星星,一明一暗轮换着颜色,放眼望去整个林子似一个安眠的巨人,一呼一吸,一起一伏,释放出柔光照看着这里的生灵。

露天影院放的是Muscle Shoals,其实就是一堆大牌出来轮番致敬一个传奇录音室。片子本身很一般,倒是趁夜凉啃了个烤鸡腿,身心满足。

是夜三点睡下。

The Waterboys

Fuji Rock第二日其实是以我骗钱天团的晨间试音拉开帷幕的,近年最爱当然要单独写一篇nc粉报告,这里就不赘述了。但为了卡位而听的The Waterboys倒成了本次最大的意外惊喜。

卡位嘛,只求不要太难听就好;后来才知道有眼不识泰山,水男孩也是老牌团啊。老家伙们走出来我就一激灵,原因在于他们抱着的乐器——苏格兰棒棒哒!然而11区人民似乎觉得这风格不给力,搔搔痒睡个午觉倒是刚刚好,好多人都继续坐着小板凳闭目养神。我就(装作)蹦蹦跳跳从第2.5排摸到了第2排……

隐隐觉得这要真是在苏格兰爱尔兰的某个靠着崖边的坡上,全村晒完床单的人都跑出来跳大神那就更棒了,他们的歌挟着粗砺挟着码头的水汽挟着一股煤油灯味儿。可绿台离pogo区的距离消解了音乐本身散发的亲密感,只能靠观众与乐队的互动来弥补。因为以前完全没听过,我也没法在跳的同时还跟着唱,只是本能觉得好有带入感,于是跳着跳着就转了个花式360度……(三岁真轮不到我,三岁是金牙的专有形容词,后面再讲详细……

Travis

去年5月下旬回国,恰好错过月头作为草莓压轴的他们,也没觉得什么遗憾。这是属于曾经挺喜欢,现在却已经几乎没感觉的乐队(我以为)。因为这个时候我已经蹿到了头排,除了支在两边保护领地的手之外,几乎没法活动身体,好在这个session活跃的大多是小清新流,身体硬抗不算激烈,猫姨也得以顺利地挤进来跟我会合。

几年没关注,主唱大叔刚走出时没辨识出来,居然蓄起了大胡子,居然还是白色胡子,你谁啊,不认识。可是11区这么粉红的地方死忠粉是必须有的,于是用来自制的彩色皱纸花就这么从后面两排传过来了,居然还附送每人一根皮筋,良心壕粉丝啊。隔壁说不出几个英语单词的妹子想给我看后面传来的日语的说明卡片,我表示十分茫然,她就唱了两句Flowers in the window,然后冲我摆摆手里的花骨朵,我便明白了,是打算全场大合唱的时候挥舞起来吧。

白胡子迷惑性毕竟不如骚气的身姿,一开唱就认得出了,周围的文艺青年纷纷一脸陶醉,我却已经基本“我们老阿姨没法体会你们年轻人的清新”了。前半场都在走神,意淫着晚上如何如何才能跟女神会心一笑呢,过半到了Closer和Sing两连发的时候还是自然而然跟着唱起来,然后因为听到Sing就条件反射般地自动投射出脑袋上顶个章鱼的画面,便想着啊如果舞台两边的屏可以弹幕该多好啊……

果然Flowers in the window前奏出来周围就纷纷用标准荧光棒姿势挥起五颜六色的纸花,身边妹子用期待的眼神看着我手上的花,我只好也弱弱跟着抖几抖。转头想跟猫姨玩笑几句,便发现后排没分到花的姑娘小伙们原来也照挥不误,Travis在11区的粉真多啊。

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站在主舞台前第一排回头望 #FujiRock2014

Damon Albarn

日式躁狂发病结束到金牙开唱中间其实隔了有一个来小时,大概是给人解决晚饭用的,但我们这种守着好坑的自然只能默默掏出压缩饼干……保安大哥们在见证我们这些人肉盾牌的“坚韧”和外强中干之后,也很照顾地递包递水各种聊天安抚。说实在的他们才辛苦,那半小时里硬扛翻了多少人哪。与日本“朋克”团相比,金牙这场子看着虽然躁,但实际对保安的考验不足万分之一。

金牙一身白色夹克(自以为)酷炫地出场了,但他中年失婚偶巴的痴呆形象太深入人心,我跟猫姨看到他就直接毫无理由地笑场。讲真么这张solo专辑之前听的时候就觉得新意比诚意还少,但听了几首居然辨识出了Gorillaz,才发现这个单飞场是把他几个side projects糅杂在在一起了。金牙毕竟混迹江湖多年,作品本子厚,现场经验也不是小年轻能比的,气氛造得熟练,知道怎么充分利用自己(尚未)年老色衰的脸,没唱几首就跳下来爬到隔栏上面任摸任撸——这不就比台下的人谁脚更长手更长么(脸皮反正厚到极致都是一样的……

不知道第二天金牙醒过来会不会发现小腿肚上多了猫姨的手指印。我心里还是面面地位最高嘛,所以摸了两下就收手了。不过霓虹人民似乎特别吃这一套,金牙隔首歌就下来亲民一趟,他们也真的会每次都跟见到肉的乌龟一样拼命伸脖子。可惜跨国沟通关键时刻还得靠语言能力,不然分分钟现世报。

比方,金牙作死地站那边撒娇说:接下来这首歌,我弹几个音,你们要告诉我这首歌叫什么哦,说出来我才会唱哦。
霓虹人民很配合地齐说Yes。
于是Clint Eastwood前奏的几个音响起,金牙一脸期待地看着台下问:这是什么歌?
霓虹人民又很配合地齐说:Yes。比前一回更响亮。
金牙默默等了三秒钟,发现Yes完没有下文,又噼噼啪啪弹了几下:你们说得出这是什么歌吗,不说我不唱哦。
“Yes!”地震山摇。期待的小脸庞满满铺到山坡顶——
那之后的几秒钟望着台下,金牙脸上的表情可真精彩。然后,他就默默地开始唱歌了……

我后来有问猫姨,到底霓虹人是的确不知道这什么歌还是他们不知道金牙到底在讲啥。经讨论我们一致认为金牙也不想知道这个答案,所以啥都没说老老实实把歌唱完了。

Owen Pallett

前一天晚上看完Arcade Fire浑身瘀青回到帐篷,匆匆赶在3点前睡下。这一觉虽短但心满意足,醒来时觉得第三天无论怎么样都没关系,反正票价已经值回了。

不过拿来安利给猫姨的Owen同学现场真心萌啊,差点把自己也安利进去了。等着开场时,跟猫姨讨论到底哪个是他男朋友,我指着一个身高遗憾但侧颜还不错的小哥问可能不,然后在他转身露出正脸时狠狠否决了自己。结果呢,回来以后,拿着Xindi给的图回忆了下,还真有可能就是那位。

确实也要长得帅才能被灯光衬得出,而小提琴手的气质自然有特别加分,感觉猫姨在隔壁一路萌得不要不要的。Owen没带乐队,单人演出需要用脚控制loop pedal,所以他便光着脚丫子上台,然后在前奏loop完成、渐入曲子高潮时,就会习惯性地在台子上猫着腰踩来踩去,把步点也当作了一种情绪的释放口。确实萌。我喜欢看单人演出的原因之一在于他们脸上专注的表情总是额外迷人。他就是这样。曲目间也很少有拉家常一样的聊天过度,所以This is the Dream of Win and Regine来得毫无防备——我知道他已经有一阵没在现场演过这支曲子了。恰好在这首之前我刚接过猫姨的相机帮忙拍视频,这首演毕,我也感觉圆满了。

散场我们出去扫了眼主舞台的John Butler Trio,基本就是路人版Mumford & Sons,有几首调子合着小雨放空下还不错,我看山坡上大家纷纷已经窝在躺椅里睡着了……等回到红帐篷坐下休养生息,恰好OK Go最后两支歌,这团真会闹腾,红色彩条都喷到坐在调音台前面的我们身上来了。他们后来靠无人机航拍的MV在天朝火了一把,其实现场思路也是一样,意思就是形式大于内容,歌真的很平庸。至于后面The Pains of Being Pure at Heart唱到一半的时候我跟猫姨都已经呼呼呼了,完全不记得听了啥,无法评价(虽然应该一定是比OK Go顺耳多了,不然也没法在那么闹腾的场子里坐着睡着。)

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林间步道上保留了为311地震遇难者祈福的涂鸦

Ásgeir

去白舞台是上坡路,我们笃定地走着,就听到了一嗓子不带烟尘气的吉他飘过来,赶紧奔去找地坐好。第二首歌恰好是新专里我挺喜欢的Higher。山间本就自带回声混响,湿度又大,他的现场风格实在太适合白台这场子了,好似每一句都附着在一缠雨丝上,悬浮在潮湿的空气里,久久不落地。想起在去板鸭的飞机上后知后觉听到整张Bon Iver时的惊艳。

翻唱heart-shaped box有些意料之外,不过重新编曲后成了完全不同的一首歌,别有风韵。唯二缺点是身后呱噪的英国小孩们以及大屏幕上小哥的颜——毕竟有Owen珠玉在前,别人随随便便就被比下去了,何况这还是个发迹线堪比腐国大叔的90后。但无论如何,作为最后一场有认真在听的演出,他叫人印象深刻。

天色渐弱,雨势倒有加大的意思,又冷又饿的我跟猫姨一合计,毅然决定翘了The Flaming Lips,打时间差泡温泉去。在池子里“坦诚”聊天时,倒也听得到远处的演出,劲爆金曲一样的Do You Realize渗进氤氲水汽,添了点90年代日剧的情调。只是后来回到东京刷Insta时才知道我们错过了一个怎样华sang丽bing的现场(不过一个多月以后我就在多伦多补回来了)。

等拖着暖和的脚丫子摸回绿台,史上最莫名其妙的音乐节压轴Jack Johnson已经在调音了。如果没有断断续续没完没了的小雨,其实JJ可以算不错的句号,调子舒服,反正没人知道也没人关心他在唱个啥。我俩本着有始有终的老阿姨思路,决定看完特邀嘉宾the Pogues再走。阴风阵阵的山坡上,只有没睡着没去蹦迪的人们坐在黑灯瞎火的几滩雨水里,台上明显已经不知道是喝醉还是磕high的老爷子,把好好的苏格兰小酒馆风唱成了Lenord Cohen,还要鼓动我们老年人跟着一起跳大河舞……不过跳跳确实暖和起来些,所以在七月,本应盛夏的山夜却犹如居于荒寂的秋谷,我们就这样消磨完了在Fuji Rock的最后片刻。

最后一日清晨,收起帐篷,扔去套鞋和小板凳以后,我心头也有涌过一阵悸涩,大概类似于大学时代与室友最后一夜通宵ktv之后的感觉,怕这是再也无法复制以及重访的经历。但排着队等着大巴离开时,又听起了Headlights,就感觉好多了。对我们老阿姨来说,真是个酷毙了的假期呢。

 

Arcade Fire @ Fuji Rock

某骗钱天团每次出来风风光光巡演完一年,就会三年毫无音讯地窝起来做下一张专辑;某骗钱天团满世界巡演,却几乎完全不来亚洲,唯一落过脚的也只有日本;所以这次,我在该天团为期一年的巡演快结束时,果断杀去日本完整了一下人生。

AFgroup
Fuji Rock相对来说,大概是最不艰苦的一个音乐节了。直到周六下午Travis的场子结束,我都还觉得日本的festival-goer挺淡定的:穿着各种小清新坐在山坡上晒晒太阳,或靠近pogo区松散地站着,偶尔就着音乐跳一跳;哪怕就是在pogo区里,除了前三排个别不要脸,大家也都是彬彬有礼一如平常日本街坊给人的印象。

没想到,这之后登场的某本土“朋克”团如流感病毒般钓出了一群跳水疯子,让挤在头排的我们苦不堪言:耳边环绕着叫人反胃的噪音立体声,身后跳水的像躺在元禄传送带上的寿司一样不停招呼过来,男女皆有,个个如同患了躁狂症的大猩猩,抽搐式地在我们头顶张舞着手脚…… 身前,保安大哥机械式地重复着蹬台阶、抓四肢、抱过围栏甩地上的动作套路,他们浸透汗水的白色老头衫始终在我们头皮上搓阿搓;身后,刚才还温文有礼的日本人跟冬眠初醒的吸血鬼一样奋力往前推搡着把我们不停往铁围栏上撞……

(…所以某国的变态之多绝非偶然,such a pretentious moral code they have!)

直到这夜的散场,我才注意到露在外边的手臂和大腿已布满大块深色乌青,简直就跟被SM过了似的。不过那个时候,我已经心满意足觉得任何代价都是值得的了,那当然是因为Arcade Fire的演出。待收好保安大哥送的setlist,终于放宽了心开始大口喝水,我又回想起大约15个小时前,我还在桑拿般的帐篷里依旧赖床不起,跟着山丘那头远远传来的天团试音哼唱着Sprawl II和Rebellion呢,多么梦幻的一天。

其实金牙的场子刚结束我就开始大声唱Rebellion那段chorus了,此时离天团的开场还有一小时整。对此,当时跟我紧贴着身子实在没法划清界限的猫姨只好跟旁边的尼桑姑娘尴尬地笑,用一句“crazy fan”带过,而我已经迫不及待把淘宝来的海地国旗捞出来挂着了……在“朋克”团session我跟面前的保安大哥已经建立起了革命战友般的情谊,这会儿他施施然挂着一副“怎么还是你”的表情站回到我面前,瞄了眼我抖出来的旗子,终于没忍住,开口问我是不是专门来等“最后那个团”的。我果断一脸安利地秀给他T恤上的logo,他wow了一声,接着鬼鬼地朝我眨了记眼睛……一定是好事。

roadie们出来准备台子时我正在大声给猫姨普及天团各人的名字和站位,cindy大概也是循着我声音里浓浓的脑残粉调性才在此时认出了我们。转过身认亲时,我看到后面有人在挥舞加拿大国旗,突然就心里一紧——好似前面的各种蹦达只是梦境里不着调的兴奋,却在那一秒猛然意识到这都是真事了,真的马上就能看到现场了,想了四五年的现场。

我像个生锈弹簧般尖叫着迎来Reflektor的前奏。

真的,无论平时我怎么嫌弃越来越胖的主唱,爱装逼也好,不会很多种乐器也好,到了他张嘴的时刻,我一样用“欧巴你最最酷”的炙热眼神盯着台上。毕竟没有他,就没有独角兽一般的Arcade Fire。这一轮tour的装备里面,我最喜欢的部分是服装。所以当Win套着黑白西装踩着点跳上来把全身力气都压在话筒上唱出第一句并且这一切发生在离我不到十米的地方时……

richie
55555我最喜欢Ginger了

Reflektor就像其他众多AF的歌一样,拥有着非我莫属、其他人谁也无法唤出的味道,它为整场的老年Disco定了基调(啥?)。我仍然坚持认为Flashbulb Eyes是我最讨厌的歌没有之一,而熬过了这两首以后(啥?),对我来说,Power Out真正开启了这个最疯最美最重回十八岁的夜晚。

当然啦,这个时候,我身后的尼轰人民也群情激动得不行,推搡程度只比下午的朋克团还变本加厉,但我们真女汉子健身了半年不是白健的,凭着鸡血和栏杆的优势硬是把后面十几排扛了回去,有微醺的流氓趁机用关节顶我,我哈哈哈随着节奏一边pogo一边一肘子一肘子哈哈哈加倍力给顶回去。看真爱演出的时候别把我当女的,哼!好战友保安大哥也特别给力,火眼金睛伸出大手把那流氓一把揪住,威吓一番,尼轰流氓也真是没骨气,立刻软了,于是众人瞧在眼里“这个迷妹是有靠山的啊”瞬间我四周空气就流通了(这么一说我也觉得我特别心机婊啊)。

在这同一天第三次唱起Rebellion的时候,我自己都听得到自己嗓子已经开始撒野控制不住高八度了。谁在乎!猫姨奋力转过头来说你家天团果然现场很赞。那是必须的!乐队成员们在每首歌之间匆匆交换着位置,我一会儿盯着ginger,一会儿盯着女神,一会儿又看着弟弟痴癫的动作傻笑,手里从猫姨那儿借来的相机果然是不够的,多想把每一帧每一秒都刻下来……

相比主唱如同凯拉奈特利一样的用力过度脸,ginger爱抚乐器时专注的表情才是我的G点,我最喜欢的乐队成员始终是他;而女神在现场出人意料得萌,她的靴子随着拍子不时蹬向地板,在没有提琴的乐段里她用几乎是笨拙到可爱的姿态扭动着,生生划出一片只属于她的3*3*3的绝对领域,沉浸其中;Jeremy,作为天团曾经的颜值代表,照例露出一大片手臂纹身,眼神犀利不需要烟熏妆来矫情;弟弟还是那个带来最多欢乐的神经病弟弟,跳大神似的弹着合成器,衬得旁边的owen格外挺拔、绅士、并且“正常”。

相对来说我更爱Regine的嗓子,不过这张专辑里并没有Regine独唱的曲子,于是前半程基本都是Win在主唱,全场气氛在The Suburbs/Ready to Start/Tunnels三首金曲连播时达到了一个小高潮(而我反正一直在高潮)。因为今年Coachella的视频已经舔了好几遍,缺少真人现场伴舞的We Exist在异装如家常便饭一样的尼轰显得尤为平淡。在这些年一次次的各种单碟循环过程中,No Cars Go的任一个版本都并没有给我额外的灵感,这现场却让我一下子爱上了:我突然意识到,这是首比wake up要uplifting得多的曲子,而且正是Regine的伴音为这首歌注入了一种奋不顾身式的勇气。

Between the click of the light and the start of the dream…

所以当这首曲子的尾声鼓点渐渐转调成Haiti的前奏,于我而言正是再恰当不过的惊喜。在周围的人意识到这已经是另一首歌之前,我抖出了早就准备好的海地国旗,猫姨心领神会地拉起另一角。

Regine唱起“海地,我的国”,海地国旗也在他们面向的头排飘了起来。

因为会挡住身后人的视线,我们没挥几下就放低了旗子,垂在栏杆前随着节拍左右摆晃着——

然后突然之间我就看到Win丢下bass,三两个大跨步从台上跳下来跑到我面前了;然后突然之间他就一把抓走旗子转身从舞台边的台阶上去了;然后Regine就从他手里接过旗子跳起来了……

整个过程不到10秒钟。我想我大概是从头到尾定着一张羊驼脸……啥?刚才发生了个啥?!然后我就疯狂尖叫着抓起猫姨的相机拉Regine的近景:

win
你拍我 我拍你 口亨

旗子贴着她身子往复飘逸,她转着圈,仰着头望着旗子,跳着,笑得很开心,好像斗牛士挥舞着他的红袍子那般自豪;接着,她站定了将旗子披在肩上,唱起那段呜呜呜的chorus来——

这必须是我2014年的人生至高点,迷妹生涯的最大成就,可以骄傲一辈子——我那时猛然意识到,原来舞台背景的配色和海地国旗是一套的。一曲几近唱罢,Win走到两位海地打击乐手面前,将麦克风递到他们嘴边,让全场都能听见他们即兴唱起的一段海地小调,而Regine也跳过来,把旗子挂到他们的鼓架上。

于是这后半程演唱会我大概就接近失心疯了,相当于“我是官方认定的脑残粉你们谁敢再撞我试试看老子不踩死你”的状态。所以居然在头排还能成功转身看Regine在B台跟Win遥相对唱It‘s Never Over,人在极端情况下的体能和力气果然没有上限……

这是现场效果最令我赞叹的一支歌:Win 垂头坐在舞台最前方的音响上,背后的幕墙投映出Regine魅影般的脸,如冥河那头的欧律狄克一般,既近亦远。我看见“俄耳甫斯”抬起头,痴眼望向远处的妻子,身前背后,他能分辨哪一个才是心中的幻象吗?

It’s over too soon…Sprawl II是太多人的最爱之一了。因为提前做过功课,我知道这就是返场前的最后一首歌,从头跟唱到底是必须的。咚,咚,咚咚咚,前排所有的人都在跳,咚,咚,咚咚咚,我们跟着Jeremy的鼓点pogo,咚,咚,咚咚咚……直到唱出最后一句I need the darkness, someone please cut the lights,唰,舞台上的灯全灭了。

“还有三首歌”,我跟猫姨讲。“这么快?!”“嗯。。。”

所以喊吧。喊吧。最后的机会了……天团也是干脆,没多久大头娃娃就排一溜爽利地出来了。既然是是在日本,我也就没指望头套底下藏个Spike Jonze之类的惊喜,老老实实等着Normal Person——新专里我最喜欢的歌——以至于感觉Win一成不变的串场都显得做作无比。这还不算,Normal Person跟着跳到一半,面前就来了几个搬鼓风机的汉子晃眼,略毁好不容易堆积起来的热度。那会儿我就在想,如果还有二刷天团的机会,不能再站右边花痴Ginger了,下次还得站正中央。

RaRa来了,鼓风机呼啦啦转起来,吹了我一脸一嘴巴白色confetti。忙不迭从嘴里挖纸片时,想起来cindy在豆瓣上说天团的纸片是咸的,骗人嘛,差评。但往外喷的仍是满肚子不舍得,知道等所有纸条落地,就意味着只剩最后一首Wake Up了。

显然所有人都意识到了这一点,我一回头,后排那面加拿大国旗又飘了起来。忍不住想,在场这上万人里,会有多少看过那年coachella的视频。现场没有竖琴煽情,却有人山人海唱着同样的词和曲,虽站在头排,也仍能感觉来自后方的音量完全抵住了舞台的声响。

Wake Up对我来说,已经是一首属于过去的歌了,像是已经跨过了这个阶段不再需要这首歌,可现场奏响,我仍旧中二地激动得不行,感动得不行。直到最后一个音符,曲终人散,感觉身边的躁动逐渐凉下来,我还有点愣神地站在那儿。

哦对了,那面海地国旗后来就一直挂在那儿,直到完场,我看见两位乐手仔细收起旗子将它随身带走了。

像是火山熔浆终于流到了脚底,我瞪圆了眼睛对着刚取下耳塞的战友保安依旧大喊大叫:setlist, please! 他真好,真的跑上舞台,从roadie手里抢下三张中的一张,回来递给我,他跟我说,你的旗子被他们拿走了,这个就算是回赠。谢谢,谢谢,我给他一个结结实实的拥抱。大哥身上跟我一样湿,肌肉可真有弹性呢。他伸出手搂着我们合影,我对他和他的同事们说,谢谢你们,让我度过了今年最美好的夜晚……

平心而论,虽然天团台上的排场浩大,也会分AB舞台搞互动、也会喷confetti造气氛,但仍不如马德里那场coldplay般令人眼花缭乱——我绝不会否认我就是享受这种媚俗的五光十色的体验——但毕竟AF的前三张专辑对我的意义与英国五月天不可同日而语,哪怕没那么喜欢Reflektor这张,我也顶着一颗脑残粉的心跳完了整场。从中午12点开始占位到晚上近11点完场,中间只喝了一瓶水,吃了一块压缩饼干,基本上最后几首歌我完全是靠鸡血在撑着。鸡血的力量就是有那么大!顺便说,后来我们吃完了零点去排队泡温泉,脱下T恤的时候,发现里面厚厚一层白乎乎的盐花。

p.s. 出发前一夜,我为了表现脑残粉的投入程度(并不是……),抓了setlist.fm的数据拟合出来一张setlist,跟最后拿到手的这张一比较,出入无几,果然天团对亚洲市场根本不上心嘛(摔!),就是休假回来随随便便掏了张纸演了最基本的,一支歌都没加,更别说一个城市一首cover什么的了。

Predicted Setlist the Authentic Setlist
1 Reflektor Reflektor
2 Flashbulb Eyes Flashbulb Eyes
3 Neighborhood #3 (Power Out) Neighborhood #3 (Power Out)
4 Rebellion (Lies) Rebellion (Lies)
5 Joan of Arc Joan of Arc
6 The Suburbs The Suburbs
7 The Suburbs (Continued) The Suburbs (Continued)
8 Ready to Start Ready to Start
9 Neighborhood #1 (Tunnels) Neighborhood #1 (Tunnels)
10 No Cars Go We Exist
11 We Exist No Cars Go
12 Afterlife Haïti
13 It’s Never Over (Oh Orpheus) Afterlife
14 Haïti It’s Never Over (Oh Orpheus)
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 Normal Person Normal Person
17 Here Comes the Night Time Here Comes the Night Time
18 Wake Up Wake Up

 

即使是这样,这一夜仍然是今年最棒的夜晚。

现在讨厌AF都已经成了一种逼格体现,我知道的。可是,个人喜好若以时兴观点为转移的话,格局不是大了,而是小了。

A look on the setlist of Reflektor Tour

So, I’m heading to Niigata tomorrow, to see my favorite band at Fuji Rock. I’ve done a few preparation work already, and yet still wondering which songs they would perform on the stage in Mt. Naeba.

As I’ve learnt (only) a bit JS recently, this afternoon I took some time after wrapping up all the office work, and wrote a mini script so as to crawl the setlist data from Setlist.fm.

Given that I still have my luggage to load, here’s some quick takeaway on the Reflektor Tour setlist of my favorite band, Arcade Fire.

(and feel free to download the raw dataset here, if you have time and interest to play with it.)

Please be aware, all my analysis/assumption below, are made on the premise that Setlist.fm got all the setlist correctly.

 

The Reflektor Tour is started from Jan 17, at Big Day Out Auckland. So far, 53 shows have been performed, in 20 different countries.

The top 15 most performed tracks are:

Reflektor 53
Ready to Start 53
The Suburbs (Continued) 53
Here Comes the Night Time 53
Rebellion (Lies) 53
Afterlife 53
The Suburbs 53
Neighborhood #3 (Power Out) 53
Wake Up 53
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) 52
Normal Person 52
No Cars Go 48
It’s Never Over (Oh Orpheus) 47
Neighborhood #1 (Tunnels) 47
Joan of Arc 44

My festival mate Sophie’s favorite number Laika has been performed only 7 times…but still, a much bigger chance than my dreaming number Headlights Look Like Diamonds (only once, in Paris). Another one with fairly small chance yet I would love to hear in Japan is Supersymmetry (4 times so far), finger crossed. Oh, and Get Right, please!

35 out of 53 concerts, they treated the audience with extra 3 or 4 songs. The Encore part is actually quite stable, except covering other bands’ songs, which they did very often, those most performed titles are:

Wake Up 33
Here Comes the Night Time 29
Normal Person 24
Reflektor 4
Neighborhood #3 (Power Out) 4
Ready to Start 2
Rebellion (Lies) 2
Keep the Car Running 2

Although with those always very refreshing covers, I would not dare to say this part is predictable, either.

Another fascinating point would be the order of the title that appears on the setlist, some songs’ position are more frequently changed than others (when you look at the St. Var. column, the smaller the number is, the greater chance it would appear within a narrow consistent range on the setlist):

Title St Var of # most likely #
Reflektor 6.8 1~2
Flashbulb Eyes 2.4 2~3
Neighborhood #3 (Power Out) 4.7 2~4
Rebellion (Lies) 4.1 2~5
Joan of Arc 2.4 3~6
The Suburbs 1.1 5~8
The Suburbs (Continued) 1.1 6~9
Ready to Start 2.3 7~10
Neighborhood #1 (Tunnels) 1.5 7~11
We Exist 1.9 9~12
No Cars Go 1.4 10~13
Haïti 1.7 11~14
Afterlife 2.2 12~16
It’s Never Over (Oh Orpheus) 3.0 13~17
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) 2.4 14~18
Normal Person 7.0 1 or 14~19
Here Comes the Night Time 6.1 16~20
Wake Up 4.8 17~21

(yeah, ready to take out the Haiti nation flag from my bag before the 10th song ending)

Therefore, (just) statistically speaking, a most likely Reflektor Tour’s gig setlist would be (except there must be 1 or 2 covers of course):

1 Reflektor
2 Flashbulb Eyes
3 Neighborhood #3 (Power Out)
4 Rebellion (Lies)
5 Joan of Arc
6 The Suburbs
7 The Suburbs (Continued)
8 Ready to Start
9 Neighborhood #1 (Tunnels)
10 No Cars Go
11 We Exist
12 Afterlife
13 It’s Never Over (Oh Orpheus)
14 Haïti
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 Normal Person
17 Here Comes the Night Time
18 Wake Up

 

And it appears, North American fans have enjoyed a bit more songs per gig…

Month Area Concerts Total Avg. Length
Jan-Feb ANZ 8 17.1
Mar North America 9 20.6
Mar-Apr Latin America 5 17.2
Apr-May North America 11 19.1
May-Jul Europe 21 18.4

 

Plus, contrary to my blinding optimistic, (sadly) music festivals don’t really get more songs than other venues:

January
Big Day Out Adelaide 17
Big Day Out Auckland 17
Big Day Out Gold Coast 17
Big Day Out Melbourne 17
Big Day Out Sydney 16
February
Big Day Out Perth 16
March
Lollapalooza Chile 17
Vive Latin 17
April
Coachella Festival Weekend 1 18
Coachella Festival Weekend 2 18
Lollapalooza Argentina 17
Lollapalooza Brasil 17
May
Jazz & Heritage Festival 16
Primavera Sound 21
Rock In Rio Lisboa 21
June
Glastonbury Festival 19
Hurricane Festival 17
Northside Festival 18
Norwegian Wood 19
Pinkpop Festival 12
Rock In Roma 19
Southside Festival 17
July
British Summer Time 19

 

Unfortunately it’s almost midnight in Shanghai now, and in order not to miss the early flight next morning, I need to go to bed ASAP instead of digging more on the data. I’d say all the above assumptions are made just for fun. I would not take them too seriously: I think Japan is always a very unique place for Arcade Fire, after all, it seems to be the only Asian country they’ve been tapped into (I might be wrong, though). Plus, it’s Arcade Fire! you’d always expect something surprisingly awesome from them. So, I can’t wait to see what they would bring us in Fuji Rock after 3 weeks’ break!

五一欢庆草莓健身节补档

事实证明,赚钱只会促动更凶猛的花钱。

比如三个月前草莓健身节的时候,我用比汉子还汉子的身手(竟然)短短一小时内就换得早早订好的早鸟三天pass,结果安检姐姐一看,给我的三天pass三张票居然其实是三张三天pass票,于是我把多出来的票分别以业界良心价和不那么良心也不算太黑心的价卖给了豆瓣不知名网友和门口的黄牛,不仅免费参与十万人健身节,还小赚了一笔。

然后转眼我就以百倍的代价订了TIFF+宽街的行程……

所谓花钱一时爽,接到账单就火葬场了。当然蹭了三个月这会儿才想起来补档,不是来哭穷,是因为再不补,以中老年人的鱼记性基本就快忘光了。总体来说,虽然健身完毕对主办方的水平已经真的无力吐嘈,但从经济的角度考虑,还是对这届草莓很满意:以调音接近车祸的天爆为开始,又以曾经很心水的blue foundation圆满收尾。

Explosion in the Sky:

第一次围观mono以后就去补过课,然而那时只是拿来当上班的背景音,并没有特别上心。现场不一样,玩儿后摇的人好像总有些“严肃”艺术家的正直气场,一下子就能把小清新拨成高大上似的。那会儿我刚从换票处的桑拿房出来,挤到主舞台人群大约十几排中间偏左的位置,正烦躁着,一开场立马被音墙安抚了,整个跟喝了大瓶太太口服液一样地平心静气。(等等,画风不对吧,难道不应该是群情激动、频频点头、一脸陶醉么。)

考虑到后继接茬的天后张的滋味实在无法几句话说清道明,唯有在场才能体会……想想天爆还算好的,至少有调音可以赖,而且总算还是人山人海很给面子的。

H.I.M.:

因为天后的缘故,主舞台前面被挤爆了。是真的爆了,我在前头啥也不知道,回来才看人说,原来为了控制人流,铁栅栏都竖起来了,想进的不让进,想出的不让出。110看形势不对让直接取消演出,主办方好说歹说才要来半小时,于是就有了(大概是)全世界音乐节史上最短的headliner演出。嗯,4首歌,我没掐表,听说是26分钟。

What a shame…

H.I.M.也是众多高中晚自修和夜宵伴侣之一,虽然那时候就没有很爱,可好歹算是老年人缅怀过去的机会,总不能放过(反正也出不去……)。但果然十来年不听,调调只是隐隐约约似曾相识,当然我会怪罪于仍旧一片糊的调音而不是我鱼类一样的记性。总而言之,没想到主唱大人时nian至lao今se日shuai居然还唱得动跳得动,十分励志。

IMG_20140502_190037所以结论是(伪)重金属还是留给你们年轻人玩吧,真的。

后来听说北京场因为大风把棚顶刮了,于是整个从天后张的场次开始全部取消……H.I.M.十几个钟头飞过来,面对着近万名(曾经)年少轻狂的文艺中年唱了半小时,就轻松拿走几十万刀,不知道他们是想哭还是想笑呢。

Blue Foundation:

实话实说,我果断出手早鸟票就是因为看到有他们,虽然没被安排在主舞台。于是周六吃了个下午茶出门,提前去占位顺便听了个超级市场。电音绝缘狗表示出乎意料的好听(大概因为其实不算电音……吧……),意外的收获,顺便也占到了舞台前面第二排最中间的位置(第一排全被候着晚场X玮玮的文艺少女及其男友把住了)。

这场演出。好。很好。求更多!T.T

尼玛为啥每只我爱的乐队都有一个臭p装b的男主唱呢。而且为啥这个臭p装b男主唱的嗓子总是能戳到我心眼儿里去呢……不过现场为Blue Foundation加分的必须是美貌与实力并存的女主唱大人!Eyes on fire的verse部分唱起来时我就觉得挥汗如雨换来的票值了值了,清冷的女声在屋顶盖下面蹿来荡去,两人那销魂的台风,销魂的走位……如果我身边没有那么多人简直完美。

还有come and dance, come, and, dance…是可以连着回味几个晚上的余音。

 

然后我就出门左拐把票根200大洋卖给黄牛并且得意洋洋地回家了。完。

考据加菲是如何成为Arcade Fire脑残粉的(结果写成了Spike Jonze的倒贴史)

update: 在Advocate的采访里,Win Butler证实《We Exist》的MV创意是出自乐队一边,剧本是去年11月就开始写了(果然!)。而导演David Wilson一开始犹豫过是否要找个真正的变性演员来出演主角,但在跟加菲通过电话后被他的“决心和热情”打动,Win也表示加菲的蜘蛛侠身份对歌曲和MV所想传达的信息是个强有力的补充。
(简而言之,壮哉我大nc粉。。。)

上集提示:我大AF于数日前冷不丁放出了由新版猪猪侠Andrew Garfield领衔主演的年度MV《We Exist》的预告片,传送门在此

一切要从2004年说起。

当时还默默无名的Arcade Fire终于发了首专《Funeral》这张神作,于是(在非主流届。。。)一炮而红。几个月后,Spike Jonze正窝着跟好基友Dave Eggers一起写《野兽家园》的剧本,拿了这张专辑循环播放当背景音乐找灵感——恰好剧本和专辑的主题都与童年有关。由此SJ就爱上这张专辑了,在片场拍片时也放,在剪辑室也放,最终《野兽家园》09年出预告片的BGM都用了这张专辑里最抓耳的、后来成为AF现场演出经典压轴曲目的Wake Up。

插播八卦:基友Dave Eggers的名字眼熟么,这人是个(文艺界交际花)编辑及作家,创办了McSweeney’s,嗯对,就是刊登卷毛那个九岁小孩下饭馆系列的杂志。

2007年2月中旬,Arcade Fire为二专《Neon Bible》发行预热,在纽约一个小教堂里做了几场演出,当时按理说还在制作《野兽家园》的Spike Jonze抽空去帮他们拍了几天现场录像,从此双方就彻底勾搭上了。

《野兽家园》花了Spike Jonze前前后后将近5年……这片完成后不久,2009年8月份,SJ的朋友圈爆料他正在秘密拍摄一部有关机器人的短片,到了12月大家发现主演是加菲,这部短片就是《I’m Here》。然后加菲是怎么被选进cast的呢?当时加菲在伦敦跟着Mark Romanek拍《Never Let Me Go》,SJ也在伦敦做《野兽家园》的后期。Romanek也是拍MV出身,跟SJ本就是好基友。于是某天两个导演约好了一起放假去公园野餐玩飞盘,Romanek把加菲也带上了,一伙人玩high了,SJ越看(天真浪漫的)加菲越喜欢,就拍拍他肩膀说“哥们飞盘玩得不错啊,我回头要拍个机器人片,你来演不?”

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促使两人一拍即合的就是Bill Owens的这张照片

隔年,也就是2010年1月,《I’m Here》就在圣丹斯首映了。与此同时,AF正在做三专《The Suburbs》,要找人拍主打歌的MV,一想咦我们兄弟Spike Jonze以前不是号称鬼才MV导演么正好呀。然后呢SJ就屁颠屁颠跑来听歌了,听完立马跟主唱Win Butler说这也太有画面感了,让他想起了XXX的一张照片(典型脑残粉拍马行为),结果没想到Win把他桌上笔记本一掀,他桌面壁纸正是SJ提到的那张照片。于是两人讨论了没到10分钟,原本只是几分钟的MV就发酵成半小时的短片了。至于后来SJ飞到蒙特利尔去找Win Butler在漫天飞雪的林中小屋一起<划掉>看星星</划掉>写故事大纲什么的也就水到渠成了。等等,小屋这段是真的,SJ自己在访谈里说的。。。

Spike Jonze最早是滑板少年,后来拍MV开始出名,所以可以说他的电影理念受音乐的影响很深;而听过Arcade Fire注意过歌词的人就会知道,他们的歌都很有画面感,实际上采访里也透露出AF主唱Win Butler的电影配乐知识相当丰富;所以他们互相(被对方的才华)吸引不能算是偶然。

其实Spike Jonze真正把大纲拍成片也就是2010年4月左右的事,属于兄弟玩票性质居多。结果8月份《The Suburbs》这张专辑发了以后名利双收,后来还(居然)拿了格莱美奖。《Scenes from the Suburbs》在SXSW音乐节上放映后口碑也很好,于是AF就把这部短片跟两首B-sides跟专辑打包又发了个豪华版,标了9刀还是10刀的业 pian 界 qian 良 tian 心 tuan 价放到HMV店里,果然大卖。这是2011年的事。

话分两头。加菲粉好像都看过一个他在后台用手柄操纵AF成员的搞笑视频。这个是怎么回事呢,其实是AF把曼迪逊花园广场的一次演出放在了油管上直播。那为了弄得跟一般音乐节现场直播有点不一样,导演就拍了那个搞笑短片作为开场前的预热。花园广场的这个演出是2010年8月5日,也就是《The Suburbs》发布两天后。然后9月加菲就在采访里说他很喜欢听AF还看了他们的纽约现场超棒云云了。

而加菲掺乎进来的关键接口是这场直播的导演。这导演可是个大牌,是Win Butler的脑残粉对象,拍过《Brazil》和《12猴子》的Monty Python成员Terry Gilliam。而这个导演他还拍过一部片子,叫《帕那索斯博士奇幻秀》。对,就是有加菲的那部。

AF说他们在最后时刻才找到机会搞直播的,立马就给偶像Terry Gilliam打电话请他出山。老爷子听了专辑挺喜欢就答应了。不过对外他傲娇地说他是因为缺钱拍新片《杀死堂吉诃德的人》才接了这个演唱会项目(结果这片现在已经推到2016年去了),但一边又找来加菲花心思为直播搞了这么个小花絮。

其实根据AF的采访,老爷子早就去看过他们的演出了,而且是跟希思莱杰一起去的。Win说那场是在Brixton,那就应该是07年11月中旬在伦敦的演出无疑了,正是《博士奇幻秀》开机前一两个星期。加菲一开始就入了剧组,但跟希斯莱杰他们是分开不在同一个摄制组拍片的。

所以,究竟加菲是怎么知道和喜欢上AF的,还真说不准。有可能是早在《博士奇幻秀》剧组里就听说了这个团,也有可能是拍《I’m here》时被Spike Jonze安利的;有可能是老爷子捎上他搞直播秀时被现场震住从此一发不可收拾,也有可能是SJ在帮AF搞专辑衍生短片时找他煲电话粥顺便把他也煲成了粉(都知道Spike Jonze这人“构思艺术”时特别话痨),所以他才找老爷子带他一起去后台玩;不论如何,加菲确实跟AF这乐队很有缘。

回到2011年。Spike Jonze十多年前看到IM软件能进行智能对话(类似msn的机器人小i)时,就有想法要搞个与之相关的剧本。拍完题材有点像的《I’m Here》之后,他的心思就又活络了。《Her》的剧本大约写于10年下半年或11年初,也就是《Scenes from the Suburbs》收尾阶段,那一阵SJ跟Win以及他老婆Regine(AF的女主唱)经常碰头,自然就跟他们交流了不少关于这部电影的想法。

Win Butler本来就喜欢看电影,也是个科幻迷,所以来来往往能给出不少关于剧本关于配乐很有用的建议。写到后来SJ发现这个剧本不能随便丢一些歌进去当原声,就想找一位作曲家来谱写基调。那到底找谁好呢,他看看睡在他家客房的Win Butler,突然顿悟了:“我怎么这么蠢呢,我这么喜欢他的音乐,我们这么心有灵犀,我就应该找他啊!”(各种chick flick既视感有没有。。。真的基本就是原话。)

于是就有了Arcade Fire整个团队参与进来的《Her》的原声。这部片子主要是2012年夏天拍的,后来因为中途替换了女主,在13年8月又补拍了一阵。原声的谱写跟着拍摄走,SJ有个新想法要拍,AF就写一首新曲子。因为Win在13年4月喜当爹,真正扛起制作任务的其实是他弟弟Will,和从来不是AF正式成员但始终一起写歌巡演的Owen Pallett(所以由于奥斯卡评奖规则限制,拿到OST提名的不是Arcade Fire团队,而是Will和Owen)。

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好吧,上面三段都是po主的夹带私货,真正跟加菲有关的,是《Her》的片尾致谢名单——这个基本就是Spike Jonze的基友列表,有滑板大拿、MV名导、好莱坞高管,也有几位他以前合作过的导演和演员。也就是说,在这个名单里的人都不同程度以精神和行动支持过这部电影(比如亲自剪辑了一个版本给SJ作参考的索德伯格),这里面就有加菲。虽然不知道加菲扮演的角色,也不知道他是不是跟负责原声的Arcade Fire有否交叉,但加菲跟Spike Jonze在那段时间肯定有所交流,早就从工作关系升级到哥们了。

p11944628说回加菲异装的这个MV。2013年10月《Her》在纽约电影节首映,收获一片好评。大约两个星期后,AF发了四专《Reflektor》。没过了几天Spike Jonze就在Youtube Awards的现场帮AF的新歌《Afterlife》拍了一个现场版MV,找了独立片女神Greta Gerwig来跳舞。据说是SJ看了《Frances Ha》以后很喜欢她的表演(这部我也超喜欢!),主动发出了邀请。实际上SJ是Youtube Awards的总导演,AF只是现场录制MV的乐队之一。这个MV并不像看上去那么即兴,而是找了Will的老婆编舞并且经过反复排练的。显然这又是一个SJ与AF早就敲定的合作计划。

真正的MV制作周期还要长于这个特殊的现场版本。实际上,在Greta Gerwig翩翩起舞时,同一首歌的正式版录影带已经拍摄完毕进入了后期制作阶段,后来还拿了个奖。虽然知道Arcade Fire一向对他们的MV很花心思,但看到加菲在Coachella音乐节上的照片时,我也只是以为他去high一下而已。直到《We Exist》的预告片突然放出来,才惊觉这一定预谋已久了,至少有两三个月。那既然连同一张专辑的宣传短片都是SJ的旧时战友Roman Coppola来执导的,很难相信加菲这个出镜Spike Jonze没有掺上过一脚啊。

补充八卦:Roman Coppola,科波拉家族成员,编剧/电影导演/MV导演,也是SJ前妻Sofia Coppola的亲哥;前面说到的Youtube Awards的主持人Jason Schwartzmann,那是他表弟。。。世界真小吧。。。其实Coppola执导的这个AF短片和Youtube Awards是同一家公司出品的。

所以说,这其实是一个Spike Jonze用生命去倒贴(并不。。。)终于成功从脑残粉上位为好基友的故事。而加菲则是各种耳濡目染受了毒害,结果就被骗去演MV还演得很开心,最终为我等脑残粉树立了业界标杆。

基本就是这样,《We Exist》的完整MV,多半会在5月26日跟单曲同时发,敬请期待。

White Lies @ Mao

(我要去看Arcade Fire的现场了!!!!nc粉の逆袭!!!!)

正题。拖延我就最在行了……这次好歹离演出才过了三个星期,还没全忘光……

IMG_20140406_220913Big TV这张名列我去年个人Top 5之一,一看到来演出的消息就立马订票了。因为不是真爱,所以到了现场才开始认脸,也不知道名字,但主唱这嗓子的先天优势还是颇为出人意料。神还原了浓浓的电台复古味儿,是个很棒的现场,可惜这个夏天他们去的是summer sonic而不是Fuji,否则就可以二刷了。

其实到底知名度还不高,Mao的场子也就半满,而这一半全都挤在舞台前的沙丁鱼大巴区了,我想舞台上望下去的效果至少肯定比前一晚上帝都那边莫名其妙因为跟火星哥的演出撞车而推迟2个多小时的感觉好——这档子破事儿一定是主办方眼见出票太差才折腾出来的,末了还非泼脏水到乐队头上说他们耍大牌强行提前开场……呸,凭什么让真心买票来看的fans多等2个多小时?要我说,乐队干得好!

略过地域歧视的部分,上海的Livehouse气氛真是越来越正了,就凭这点,我也想不出还有什么理由能让我relocate到全中国任何别的城市去(呵呵,交友不慎的梗)。猫说There goes our love again是念经歌,我确实跟着念了一路,而且瞟了左右边几眼,手臂没举在上边的果然只有我一个了。然后到了最爱的Mother tongue我也就再装不下去酷了,来吧!

他们的歌配器都不复杂,但这张专辑比起之前,器乐的安排要高上了许多段,想想跑来中国演出还只能住汉庭,主唱穿的是有洞的白背心,真想他们赶紧更红一点啊。

模型思维与”get through life”

标题引用语出Woody Allen老爷子在《君子》杂志的采访:

The best you can do to get through life is distraction. Love works as a distraction. And work works as a distraction. You can distract yourself a billion different ways. But the key is to distract yourself.

我这几年的工作本质上都是和数据打交道,只要不断有新东西可以挖,我就还多少总能保持一点好奇心和新鲜感,好歹能distract我from大部分的重复性劳动——卖东西/想法这事我有点天赋,但因为这样就时常面对客户和供应商,久了以后我发现比起做数据分析的实事,倒是people frequently bore me——所以相对其他工种,我逐渐开始意识到,这个毕业以后的偶然选择还挺适合我这性格,因为它确实可以serve as a distraction。

过去是一成不变的积淀。那么为了接下来几十年里也能找到足够的distraction,努力提高自身能力和判断力以适应日新月异的世界显然是符合逻辑的 XD。

不过,虽然人的能力与其判断力一定是正相关的,却不能说是简单的线性关系,因为判断力不仅随能力增长,同时也是能力增长斜率的重要影响因素之一。个体潜力差异的表征之一即在于同等能力水平线上面的存在一个上下浮动的判断力区间,不同对象在这个区间所处的位置亦不同,差异或小,而日积月累的作用是巨大的。

数据分析这事也一样,深浅实在因人而异。比如最近豆瓣某篇“大数据分析XXX”的标题党文章英勇地舍身取义,钓出了一堆数据分析大牛的评论,两相比较立知深浅,我受教颇多。比如这篇里面提到:

(数据分析)需要回答的问题原型就是:
系统S在过去这段时间内产生了这个数据集D,请问S处于什么样的状态?
而数据分析的核心方法论是:
将S描述为定量模型M,将数据集D经过加工F,映射到模型M上。M反映了分析者对系统的认识和理解。

四行字,言简意深。尤其后两行,一语惊醒,宇宙级别的适用性。不但是工作纲领,甚至在我们理解日常世界的方式上亦可阐发不少。前面说的判断力/能力关系不就是一个复杂模型中抽取出的两元素特征么。当然,哪怕不考虑真实是模糊的、或者真实也在快速变化中这些情况,正如应用在数据分析上的限制一样,这种外延出来的套用仍旧也是有限度的:

Wain_Cat_(realistic)louis-wain2

模型思维的设置是为了达到预设目的或者获取可习得信息的一种高效手段,不过须知,再复杂的模型也只是对真实的一种模拟,相似性99.9999%也仍只是相似而非相同,(何况这种相似率在大多数应用场景下只是天方夜谭),因此,一味穷追模拟近似度并没有实践研究层面上的意义,模型设置的复杂程度一旦超越了当前技术可应用/理性可消化的水平,就失去了即时的实用价值,只能作为超前的艺术静静等待未来站在发展前沿的人来鉴赏。

从实用层面考虑,模型思维的另一种误区,不是把模型设置得太简单,而是太脱离真实。我在工作中见过不少“分析师”/“战略咨询师”,沉浸在夸夸其谈的自我满足感中,却没意识到他们的模型好比空中楼阁,还是模仿立体派时期的毕加索的:他们用肆意的笔触构建了一个自己理想中的宏大模型,然后把所有的真实线索(数据)割裂扭曲着挤入这个模型,再喝着茶听着麻雀叫想着自己真聪明真牛逼,一个模型出手搞定一切问题嘛。

呵呵。

日常也是一样,如果将目力所及的一切都视作可作为分析对象的元素,用自己的思维模型来理解这些元素、与这些元素沟通,那么前者就好比阿斯伯格症的建模方式*,而后者则显然是精神分裂了。但你瞧,我很难想象日常生活里有哪个普通人会愿意每天通过阿斯伯格症或是精神分裂症患者的眼睛去看这个世界,作为一个普通人,没有多少人愿意用“正常“态的简单舒适去换取”艺术“追求,我所想要的,只是能够get through life而已。

p.s. 至于有效的模型构建方向,上周末在coursera上跟一门模型思维的课,就很有意思。

* 目前学术界关于阿斯伯格的认知方式仍有争议,但我比较相信这种主张,即不是认知不足,而是共情体验太强烈

《她》:交互设计的未来

这是上周四睡觉前在豆瓣看到的友邻推荐,读了读觉得很妙,就帮朋友的网站翻译了下。很可惜,像上次的互联云那篇一样,这种真正在讲远景并且还讲原理讲实现的优秀文章,现在没什么人看,大家都看BAT大战看股权众筹去了。可这些才是确确实实会在不久的未来影响到我们每天生活质量的趋势啊……
《她》里所呈现的,是一个科技已经完全溶解入了我们每天生活的未来
《她》里所呈现的,是一个科技已经完全溶解入了我们每天生活的未来

开拍了几周后,《她》的导演 Spike Jonze 突然顿悟了。此前,他一直在思考到底该如何设定他那人工智能女主角的系统运行方式,但在反复咀嚼了 Ray Kurzweil 和其他未来学家的观点之后,他意识到了其中的关键:《她》不该是一部关于科技的电影。它应该是一部讲述人的电影。带着这个思路,影片逐渐成形了。的确,这个故事是发生在未来,但它所想讲的是人的情感关系,而那些东西自人类文明伊始,就是不变的脆弱而又复杂。

当然从另一个角度讲,《她》的确是一部有关科技的电影。毕竟,两大主角之一,是一个由代码构建而成的独立意识。这给 Jonze 和他的制作团队抛去了一个独特的挑战:他们必须像设计师一样来思考。如果人工智能技术已成熟,那它是怎么运转的?它跟它的用户之间该如何相处?怎么才能保障这位无所不知的全能对话者与耳塞那头有血有肉的人类之间能够流畅无阻地沟通?

对于负责故事背景设定的艺术指导 KK Barrett 来说,《她》代表了一种不同的设计挑战。Barrett 之前的代表作有《迷失东京》《绝代艳后》《野兽家园》等等,但《她》带来的问题是全新的,并不是找个卜术师来看看水晶球就能解决。这个横亘在他眼前的问题即是:在一个人工智能都可以像逛超市一样随买随用的世界里,其他的科技产物应该长什么样?

在《她》里,未来看起来更像是过去
在《她》里,未来看起来更像是过去
科技本身将不再有存在感

在《她》的“微未来”(按 Jonze 的说法)世界里,你立刻会注意到的是,那里似乎并没有太多科技。男主角 Theo Twombly 为 BeautifulHandwrittenLetters.com 工作,这家公司提供定制手写体情书的服务。他的办公桌上仍有一台电脑,不过除此之外,他在日常生活里很少直接面对一块屏幕。反而,他跟他的未来住民同僚们通常只是说话而已。不是互相交谈,就是跟他们的操作系统通过一只没有线的耳机说话。而这只耳机本身就像一个好看点的硅胶耳塞而已,完全不同于现在的那些看似要把人身和机器结合在一起的蓝牙头戴设备。

在这个“微未来”世界里,你目光所见的都是一些低技术含量物体。本就有些未来感的洛杉矶也没像《银翼杀手》那样把摩天高楼都变成高耸的显示屏,仍然还只是普通建筑。Theo 的起居室也没有平板电视,倒是摆放了很不错的家具。

这自然一部分是出于审美的考虑:要在一个用屏幕来沟通的世界里进行电影场面调度有点吃力不讨好。但 Barrett 用另一种逻辑解释了这里的技术缺失。“我们确定这电影不是在讲科技,就算是,这里面的科技也是隐形的,而且不是说眼镜玻璃那种意义上的看不见。”换句话说,科技并没有消失,而是溶入了我们每天的生活。

顺着这个思路来看,这不仅仅意味着《她》这部电影是在讲人的故事,同时也说明它向我们展示了一个更加科技以人为本的未来。在《她》的世界,科技已经淡化,或者说是我们人类已经将之淡化了。在这个世界里,进化的钟摆已经回摇,新一代的设计师和消费者都已经相信,科技不再只是一个实现目标,而是一个我们理应身心投入的真正的世界。(显然这只是理想状态;正如我们在电影里看到的,实际上,人要真挚地与科技“结合”丝毫没有变得更容易。)

的确,Theo 的家里以及办公室各有一台电脑显示器,但基本这就是科技的所有痕迹了
的确,Theo 的家里以及办公室各有一台电脑显示器,但基本这就是科技的所有痕迹了

为了勾勒这幅“微未来”的轮廓,Jonze 得到了一些援手,他跟纽约设计事务所 Sagmeister& Walsh 的设计师们聊过,跟建筑设计所 DS+R 的负责人 Elizabeth Diller 以及 Ricardo Scofidio 也见过面。还有作为影片艺术指导的 Barrett 来负责把设计变现。

在这个过程里,Barrett 从一本他最爱的收集历史上各个时期所预测的未来主义图景概要的书里找到了些灵感。可以说是这本书提醒了 Barrett 有哪些东西不该做。“那里面有不少玩意儿你一看就笑出来了,你会说,这些东西后来哪出现过啊!其实通常他们只是想太多了。未来比你想得要简单多了。”

用过去漫画家 Rube Goldbergian 画的厨房图片或是人们开着喷气机上班的影片场景与真正的今天作对比再得出这样的结论是很容易,但 Jonze 和 Barrett 的难题在于他们得基于今日的科技现状,顺着简化的思路,向前推断出未来的情况。

比如 Theo 的家就是一个简明的例子。虽然堪称“智能之家”,但外部可见的智能痕迹少之又少。它真正优异之处不在于杰出的科技含量,而是简单低调的实用性。比方说,Theo 从一个房间走到另一个房间,灯也会随之开关。但你不需要坐沙发上用什么额外的 app 来控制它们;墙上也没有一排排的开关。一切都是自动的。为什么呢?“因为对住在屋子里的人来说,这样很聪明也很省事啊,”Barrett 说。

Barrett 的另一个审视对象是现在的智能手机。“它们确实先进,但某种角度上说它们一点也不先进,它们需要你投入太多注意力了。而其实你并不想整天粘在上面,你是想解放自己的。”按照他的预测,以后即将发布的那些智能手机也不会好到哪里去。“每个人都在讲我们马上会有弧面的可弯曲玻璃屏幕。可我们要那东西干嘛?我们不如实在一点,我们不如造些手感舒适的东西出来。”

Theo 的智能手机被设计成“实在”的样子,这样首先很重要的一点就是它的“手感很好”
Theo 的智能手机被设计成“实在”的样子,这样首先很重要的一点就是它的“手感很好”

电影里 Theo 的手机就是顺应这种思路造出来的:一款带铰链可开合的帅气的设备,看上去更像一个装饰烟盒而非 iPhone。他并不像我们现在那样频繁地使用手机;这款设备功能性强,但并没有很强的存在感。它更像是精致的钱包或手表那样的东西。从工业设计的角度讲,因为它是未来的物品,而那个时候的玩意儿已经不再需要浑身拼命秀自己的技术成熟度了——未来的科技应该已经进步到不需要长得像有科技含量的东西了。

所有这一切构成了一副极具说服力的、内在逻辑连贯的未来图景,并且跟我们通常在此类电影里所看到的大相径庭。事实上,《她》所描述的未来,可以说是我们一般所想的那个未来的对立面——与《少数派报告》背道而驰。想像一下,这个世界的重点,不在于像我们现在所见的那样往人们的生活里不停堆积新科技,而是洞察科技如何能够淡化存在感,与生活更严丝合缝地整合起来。它的意义在于构建出一个或许看起来更像是过去的未来。“某种意义上说,我的任务就是解构设计,”Barrett 称。

重头戏:独立的交互界面

从技术角度讲,《她》里边最大的设计解构,就是贯穿整部电影的那个交互界面。Theo 不碰他的电脑,尽管他家里以及办公室各有一台电脑显示器,但两边都没键盘。他用说话取代了键盘输入。“我们决定不要展现物理接触,”Barrett 说,“我们想让这个过程显得自然些,所以就去除了我们所熟悉的软键盘。”

再一次地,语音控制的设定其实为影片制作提供了方便。确实对于观众理解剧情来说,观赏 Theo 与他的人工智能系统 Samantha 之间的交谈,比观看人物手指点按、手势动作、划动屏幕什么的要容易得多。但同时,鉴于这部电影本就力图展现一个低侵略性、不再一味追逐科技多元化的世界,所以基于语音的交互界面正是一个完美的选择。

电影里的主要交互接口就是声音:Theo 通过一个独立耳塞与他的人工智能系统沟通
电影里的主要交互接口就是声音:Theo 通过一个独立耳塞与他的人工智能系统沟通

确实,如果你意图勾勒一个我们不再囿于屏幕里的未来,那么基于说话的系统几乎是不可避免的选择。按照 Barrett 的说法就是,《她》里边的电脑不像现在的电脑那样“要求我们坐下来,把注意力放到它身上”。他认为这就像现在很多情况下音乐的适用性远超电影一样。你可以在任何地方听音乐。它只是一种补充。你可以一边听音乐一边 360 度无拘无束地做任何事。而电影需要你坐定在同一个地方,自始至终盯着同一个方向。就象电影里看到的那样,无论 Theo 实际上在干什么,他只要戴上耳塞就能连上系统。

顺着这个思路来看,《她》的语音交互界面可以说是一种增强现实计算的创新形式。只不过不同于我们一般所想的在目视物体上覆盖一个信息层,Theo 是通过一只耳朵来接收信息而已。并且与此同时,另一只耳朵还可以腾出来聆听他周围的世界了。

Barrett 把这种安排视为我们正在探索的这条道路的优雅终点。想一下现如今我们吃饭时如果无聊了会干什么?我们会看手机,尽管我们知道这其实挺没礼貌的。Barrett 从这个现象看出了智能手表将带来的好处之一:重获注意力分配的自主权。

“它们更不容易被注意到,更隐匿些,”他说道。不过它们仍旧是屏幕,仍需要眼球关注。于是 Barrett 进而说起“设想你能用一个耳塞获得你所需的各处的信息。”你仍需要分配注意力給它,但至少没那么索求无度了。

Theo 与全息影像展现的游戏角色交谈
Theo 与全息影像展现的游戏角色交谈

当然,一个真正好使的语音交互还会带来其他好处。对话式的界面令一切简单起来。如果各种不同类型的设备都运行一套能够理解自然语言的系统,那就意味着只要说出需求你就能调用出任何菜单、任何工具、任何功能。

这其实也已经是一个当下正在凸现的趋势了。看看现在的移动系统比如 iOS 或是 ChromeOS 是如何把乱七八糟的文件夹藏起来的。Theo 有他的贴身助手代他操心,所以他需要知道的系统底层运作规律比我们现在还更少呢。按 Barrett 的说法就是:“我们不想让他摆弄、纠结于琐事上。”换句话说,在 Theo 所处的未来里,不仅仅是 iPad,一切东西都“自然就能用了。”

人工智能:终极的用户体验挑战

然而,《她》这部电影里最核心的隐形设计,正是后来成为 Theo 爱侣的人工智能系统 Samantha。他们之间的情愫显得如此自然,人们很容易就忘了她其实是一款软件。但 Jonze 和他的同事们并不只是写下一个身为人工智能的女朋友角色就算完事了。实际上,这部片子主要的戏剧张力并不是来自于人工智能与真人有多像,而恰恰在于它们有哪些地方是模拟不了的。

Samantha 那种不一般的人工智能风基本是 Jonze 自己写进剧本的。但她的形象引发了整个制片团队内部一片讨论混战,他们试图理清这样一种技术的本质。“每次你要处理与人打交道的情形时,你就得把人当作一个操作系统,一个非常高级的操作系统。你的终极目标就是尽可能模仿他们。”Barrett 说得很泛,大概是根据预设或者场景来研究、改变语音特征和灵敏度这些的意思吧。

当他们开始设想人工智能系统应该有什么样的举止时,更多的问题被牵扯了进来。他们应该是优秀的倾听者吗?他们有直觉吗?他们会根据你的品味和问过的问题来调整自己的设置吗?他们会留给你思考的时间吗?Barrett 的说法是:“你并不想要一台始终只会给你答案的机器。你想要的那台是会跑过来跟你说‘让我们一起来解决这个问题吧’。”

所以基本上,这就意味着人工智能得把自己设得笨一些。Barrett 说:“我想比较重要的一点是,未来的系统要有像医生对待病人那样到位的态度。政客们已经吸取教训了,你不能跟人喋喋不休,你得表现得像是在聆听。”

在电影里,人工智能的杀手级应用,是能灵活根据用户的情绪状态作出调整
在电影里,人工智能的杀手级应用,是能灵活根据用户的情绪状态作出调整

说是这么说,可根据我们在电影里所看到的,人工智能的看家本领在于它不只一种固定人格,相反的,能在任意一刻都知道用户当下所需才是它的杀手锏。

男主角 Theo 正处在一场难熬的离婚纠纷中,心凉苦闷,很难结识新人,于是 Samantha 就帮他安排了一场相亲。Theo 的朋友 Amy 跟丈夫分手后,她的人工智能表现得更像是一位心理医生。“她正在帮我度过难关,”影片里 Amy 这样说到她的虚拟朋友。

在我们现下的真实世界里,大概还要等很久才会等到电脑可以感知我们心情低落并进而想办法让我们开心起来的一天。但我们离那个目标已经在一步步接近了。从网页的响应式设计或者 iOS 7 的免打扰功能上面,我们渐渐能看到越来越注重感知真实周边状况的设计了——设计会感知我们是什么时候,在哪里,或是以什么方式来应用这些设计。Google Now 以及其他各种预测性的软件正在推动一个更加强调个性化、拥有更智能应用的时代的到来。苹果的 Siri 通过更新收录了一些笑话,虽然还称不上真正的幽默,但至少也证明我们正在努力让科技变得更人性化——而这正是我们如今的当务之急。

来源:Wired

p.s.我非常喜欢Spike Jonze的这部新片,一再回味都能有不同角度的新启发。本来都没有很喜欢Arcade Fire的新专,只是拖着nc粉的老脸美其名曰“我的欣赏水平还没有及上这张专辑的高度”,但在《她》那十分具有信服力的未来场景里,AF做出的音乐具有与影片通调惊人一致的未来感,一下子就爱起来了。